> Entre os dias 10 a 20 de Novembro acontece o 19º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual @ São Paulo!

7 11 2011

> Entre os dias 10 a 20 de Novembro acontece o 19º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual @ São Paulo!

O tema desta edição é Diversidade Para Todos! O festival terá programação especial no Centro Cultural São Paulo, além das salas do Cinesesc Augusta, Cine Olido, Espaço Unibanco, MIS e sessão open air no Largo do Arouche.

A abertura para convidados será no Cinesesc Augusta no dia 10 de novembro, com a exibição do longa-metragem francês Tomboy, de Céline Sciamma, às 21h. O filme faturou o Teddy Jury Award no Berlin International Film Festival e melhor filme no Torino International Gay & Lesbian Film Festival,em 2011. O filme de abertura retrata a história de uma menina de 10 anos que muda com sua família para um novo bairro e se apresenta aos novos amigos como menino.
 
No dia 11 de novembro, às 19h, ocorre a abertura no Centro Cultural São Paulo, que será inteiro ocupado pelo Festival Mix Brasil. As salas Adoniran Barbosa, Jardel Filho, Paulo Emilio, Espaço Cultural Tarsila do Amaral e Ademar Guerra recebem as principais peças do teatro LGBT dos últimos anos. Durante a abertura, um trio de atores portugueses, apresentará  MistermissmissMister, performance dos bailarinos Ana Borralho, João Galante e Miguel Moreira.
 
Com preços simbólicos, a um real cada sessão, a produção teatral carioca Bent, As Três Velhas encabeçada pela atriz Maria Alice Vergueiro e Hipóteses para o Amor e a Verdade do grupo Sátiros, estão entre as peças selecionadas na 4ª edição do Dramática em Cena, que conta ainda com Dentro da Noite dirigida por Ney Matogrosso, o espetáculo Dizer e Não Pedir Segredo e Portar (ia) silêncio. A programação de teatro terá também o espetáculo infantil O Menino Teresa de Marcelo Romagnoli estrelado por Claudia Missura, que fala sobre a curiosidade que permeia a infância e mostra a determinação da personagem mirim Teresa em desvendar o universo masculino.

 
Uma exposição em homenagem a Claudia Wonder, será instalada no Foyer do CCSP com figurinos, fotos e pertences da artista performer que foi uma das figuras mais emblemáticas de toda uma geração. 
 
O Show do Gongo exibira produções independentes, que serão submetids ao júri popular e convidados comandado por Marisa Orth, na 12ª edição do tradicional Show. Os interessados poderão se inscrever no balcão de credenciamento durante o festival ou até minutos antes do inicio das gongadas, no dia 16 de novembro, no Teatro Sérgio Cardoso. As gongadas começam às 21h.  
 
João Federici e André Fischer, diretores do Festival Mix Brasil, contam que o festival bateu o recorde em inscrições nacionais. A seleção terá dois longas brasileiros, Teus Olhos Meus, do carioca Caio Soh e Vamos Fazer um Brinde, dirigido por Sabrina Rosa e Cavi Borges. E ainda com os documentários Famigerado, sobre o inquieto poeta tropicalista Jomard Muniz de Britto e Cuba Libre de Evaldo Morcazel, que retrata a volta da travesti cubana, Phedra D. Córdoba, ao seu pais após 50 anos  A produção de Kiko Goifman e Claudia Priscilla, Olhe Pra Mim de Novo, que conta a história do transexual Sylvio Lucio, em um road movie pelo sertão nordestino também está na seleção nacional.
 
Os filmes da Mostra Competitiva Brasil passarão pelo crivo de um júri que contempla formadores de opinião e pessoas ligadas ao cinema. Os filmes da mostra competitiva serão elegíveis ao Premio Aquisição Canal Brasil no valor de R$ 15 mil. O público também poderá escolher seus preferidos nas categorias Melhor Longa, Melhor Documentário e Melhor Curta-Metragem (brasileiro e estrangeiro) que receberão o troféu prateado. E ainda o Troféu Ida Feldman que irápremiar a personalidade que mais se destacar durante o evento.
 
Os destaques do programa Mundo Mix ficam por conta das produções italianas, uma homenagem ao ano da Itália no Brasil. São três documentários: 365 sem a 377 de Adele Tulli, Anjos no corredor da morte de Alessandro Golinelli e Rocco Bernini, e Augusta de Enzo Facente, todos produzidos em 2011. E ainda longas-metragens como a comédia Diferente de Quem?,de Uberto Carteni, e Na boca do lobo de Pietro Marcello e mais um programa de curtas-metragens.
 
A programação completa do 19º Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual já está disponível no site Mix Brasil.
 
COMO? ONDE? QUANDO?
Festival Mix Brasil de Cinema da Diversidade Sexual
Onde? São Paulo – CCSP,  Cinesesc Augusta, Cine Olido, Espaço Unibanco, MIS e sessão open air no Largo do Arouche
Quando? Entre os dias 10 a 20 de Novembro de 2011
Quanto? A partir de R$ 1,00
 




> Hoje acontece a abertura da exposição CA-BRA @ Galeria Vermelho!

4 11 2011

> A Galeria Vermelho apresenta, de 04 a 19 de novembro de 2011, o projeto residência CA-BRA! 

O projeto conta com trabalhos de jovens artistas da Costa Rica, El Salvador, Nicarágua, e do Brasil, criados durante o processo da residência em Belo Horizonte. Além disso, permanece em cartaz até 12 de novembro, a individual Quase Aqui de Daniel Senise, e a instalação Casamento Sagrado de Marco Paulo Rolla.
 
Criada pelo CEIA – Centro de Experimentação e Informação de Arte,MG, em parceria com  Espira La Espora, iniciativa de artistas nicaraguense e com a Fundação Clóvis Salgado, MG, a residência CA-BRA integra o projeto Conversas desenvolvido pelo CEIA durante todo o ano de 2011, em Belo Horizonte. O projeto conta ainda com uma residência para artistas locais, um ciclo de seis palestras gratuitas e o lançamento de uma publicação.  Segundo os coordenadores do CEIA Marco Paulo Rolla e Marcos Hill, um dos objetivos principais do projeto é preparar o terreno para um evento maior que ocorrerá em 2012, intitulado “Permeabilidade entre as diversas linguagens artísticas na atualidade”. O evento pretende “promover diálogos possíveis entre as várias expressões midiáticas e estimular o intercâmbio entre artistas”.
 
Participam do projeto CA-BRA os artistas Denise Aguilar Huezo (El Salvador), Jullissa Moncada e Alejandro Flores (Nicarágua), Javier Calvo e Fabrizio Arrieta (Costa Rica), Carolina Caliento, Guilherme Peters, Fernando Pirata (SP, Brasil), Marcos Davi, Inácio Ribeiro Mariani, Raquel Versieux e Sara Lambranho (Belo Horizonte, Brasil). Durante aproximadamente vinte dias, os 12 artistas trabalharam em um atelier coletivo, em Belo Horizonte, criando a partir de suas experiências individuais e de conversas com Dora Longo Bahia (SP – Brasil), Marco Paulo Rolla (MG – Brasil) e Marcos Hill (MG – Brasil).


Sobre o CEIA
 
Fundado em 2001 pelo artista Marco Paulo Rolla e pelo historiador da arte Marcos Hill, o CEIA – Centro de Experimentação e Informação de Arte tem como objetivo estimular atividades ligadas à criação e à divulgação da arte atual, promovendo intercâmbios diversos que reúnem em Belo Horizonte, artistas de várias partes do Brasil e do mundo. “O Visível e o Invisível na Arte Atual” foi o primeiro deles, em 2001, resultando numa publicação. Em 2003, foi a vez da “Manifestação Internacional de Performance (MIP1). O conteúdo do evento está registrado na segunda publicação do CEIA, “MIP – Manifestação Internacional de Performance” (2005). Realizado entre 2004 e 2005, o projeto experimental Espaços Cegos – Blind Spaces foi implementado pelo CEIA em conjunto com PULSE [Africa do Sul], e propôs uma troca de idéias e práticas intermediada pela Vídeo-Arte. A publicação, contendo um DVD com os vídeos de oito videomakers, foi lançada em 2006. “Pintura além da Pintura” foi o quarto evento promovido pelo CEIA, em 2006, contando com ateliês coletivos, mostras de filmes e um ciclo de palestras. Durante os 30 dias de duração do projeto, a pintura foi praticada e discutida, alargando, com isso, sua existência no momento atual. Em 2009, o CEIA realizou a segunda edição da “Manifestação Internacional de Performance”, com presença de mais de sessenta artistas brasileiros e estrangeiros, e contou com palestras, workshops e mostra de performances. Em 2010, o recorte curatorial foi dado pelo desenho como destaque da discussão. 

Quase Aqui
DANIEL SENISE

A individual Quase Aqui de Daniel Senise, apresenta um conjunto de pinturas e colagens, todas criadas em 2011, que agregam novos achados à lógica das já tradicionais paisagens arquitetônicas, nas quais o artista incorpora elementos retirados do espaço tangível que o rodeia. É o que ocorre na nova série de pinturas “Quase aqui” em que Senise se apropria dos tampos das bancadas usadas em seu ateliê, usando-os como suporte para a obra. Sobre as marcas e vestígios de anos de trabalho, Senise aplica tinta a óleo branca, criando um campo homogêneo e uniforme que aponta para um momento de reflexão acerca dos procedimentos que caracterizam sua obra.

Em três novas colagens, Senise agrega elementos orgânicos às suas paisagens arquitetônicas que destorcem a construção lógica da perspectiva. Procedimento similar, porém mais radical, reaparece no conjunto de novas pinturas em que o artista rompe com a estrutura arquitetônica de espaços internos, criando um ponto de fuga para os ambientes reclusos e desabitados que costuma retratar em suas obras.

Completa a individual uma nova colagem criada com páginas da enciclopédia “História Universal”. Nela, Senise constrói espaços modulares a partir das paginas da enciclopédia, retirando suas imagens e mantendo apenas parte de suas fichas técnicas, processo semelhante ao utilizado na série Skira, apresentado, recentemente, na 29a Bienal de São Paulo.

Casamento Sagrado
MARCO PAULO ROLLA
 
Obra apresentada na individual de Marco Paulo Rolla no Museu de Arte Moderna da Bahia, em 2010, Casamento Sagrado sugere questões ligadas a androgenia e magia da alquimia. Otimista, pois entende o homem como um ser evoluído e de alma superior, a série, por outro lado, enfatizada a inconstância e a fragilidade do homem empregando múltiplos materiais e imagens, estabelecendo entre elas um diálogo que ironiza os dogmas morais formatados da sociedade atual.  

COMO? ONDE? QUANDO?
Galeria Vermelho
Onde? Rua Minas Gerais, 350 – SP
Quando? Entre os dias 04 a 19 de Novembro de 2011. Horário:  Terça a sexta, das 10h às 19h, Sab das 11h às 17h
Quanto? Entrada gratuita 




> Confira esse sábado o primeiro Happy Hour @ Cartel 011!

30 09 2011

> A partir deste sábado, 01 de Outubro São Paulo tem mais uma opção de Happy Hour @ Cartel 011!

Todos os sábados o Cartel 011 promove happy hourspara receber interessados em música, arte e moda, das 16h às 20h. No próximo sábado, 1° de outubro, o Cartel 011 recebe a publicitária Giu Viscardi e a fotógrafa Mari Maltoni, que se revezarão no comando dos toca discos.

O público ainda poderá conferir a primeira exposição individual do artista Alê Jordão, “Matinee Illegol”, em que o artista apresenta uma série que mostra diversas possibilidades para o brinquedo Lego. Alê reuniu trabalhos executados desde 1998, intervenções do artista Sang, da designer Anna Boogie, do fotografo Roberto Wagner e da videomaker Maria João Abujamra. Em “Matinee Illegol” as peças de Lego são transformadas em arte, design, imagem e acessórios de moda. A exposição ficará no Cartel 011 até o dia 08 de outubro.

Sobre o Cartel011

O Cartel011 surgiu da necessidade de transformar o ambiente urbano, proporcionando um local de convivência que une conteúdo de diversos segmentos, além de promover ações para artistas e marcas, com o objetivo de sempre surpreender o público. Trata-se de uma nova proposta de ‘recipiente multidisciplinar’, promovendo a expressão plural no âmbito das artes, design, arquitetura/ decoração, tecnologia, moda, fotografia, música, comunicação e gastronomia. Sob comando dos três sócios, Cristian Resende, Daniel Ueda e Fernando Sapuppo, o Cartel011 também concentra no segundo andar seu espaço de coworking com profissionais disponíveis para consultorias e prestação de serviços, dentro dos diversos segmentos apresentados pelo núcleo.

COMO? ONDE? QUANDO?
CARTEL 011
Onde? Rua Artur de Azevedo, 517 – Pinheiros – SP
Quando? Happy Hour > Sábado, 01 de Outubro das 16h às 20h
Galeria > De segunda-feira a sábado, das 11h às 20h
Quanto? Entrada gratuita




Confira a 5ª Primavera dos Museus que acontece até o dia 25 de Setembro @ São Paulo!

20 09 2011

A 5ª Primavera dos Museus acontece entre os dias 19 e 25 de setembro e terá, este ano, a participação de 589 instituições, que promoverão 1.779 atividades em 310 cidades de todas as regiões do País. Com o tema Mulheres, Museus e Memórias, a edição deste ano abre espaço para a indagação sobre como o gênero, a mulher e o feminino estão sendo pensados na contemporaneidade.

Coordenada pelo Ibram e realizada pelas instituições museológicas brasileiras, a Primavera dos Museus acontece anualmente no início da primavera, com o objetivo de sensibilizar as instituições museais e a comunidade para o debate sobre temas da atualidade.

Nos anos anteriores, a Primavera dos Museus ofereceu mais de 3 mil ações organizadas por museus e instituições culturais de todo o país. Seminários, exposições, oficinas, espetáculos musicais, de teatro e de dança, mesas-redondas, visitas guiadas e exibições de filmes são alguns dos eventos realizados. Os temas das últimas edições foram Meio Ambiente, Memória e Vida; Museus e o Diálogo Intercultural; Museus e Direitos Humanos e Museus e Redes Sociais.

Entre os museus da cidade estão: Centro Cultural Banco do Brasil, Instituto Tomie Ohtake, MAC, Museu do Futebol entre outros. Confira toda a programação aqui!

COMO? ONDE? QUANDO?
5ª Primavera dos Museus 
Onde?  Endereços de acordo com a programação
Quando? Entre os dias 19 a 25 de Setembro
Quanto? De acordo com a programação dos museus




> Confira a Rino Mania @ São Paulo!

19 09 2011

Em setembro, o Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), localizado na capital paulista, será ponto de partida para uma mania que promete impactar o cenário cultural da cidade: a Rino Mania.

Depois da Cow Parade em 2010, São Paulo recebe a Rino Mania. Patrocinada pela Duratex em comemoração aos seus 60 anos, a exposição reunirá, durante um mês, 60 esculturas de rinocerontes pintadas por artistas, que participaram de uma seleção pública realizada na rede social Facebook. Foram selecionados 75 projetos dos 151 recebidos. Distribuídas em pontos estratégicos, a intenção é transformar o visual da cidade em uma savana urbana colorida, levando o inusitado da arte e sofisticação para o dia a dia da população.

Arte e educação são os princípios que movem o projeto. Ao final, ocorrerá um leilão cujos recursos serão destinados para projetos com foco em educação ambiental e preservação da vida selvagem.

Mais 15 esculturas de rinocerontes serão confeccionadas para compor uma exposição itinerante, que percorrerá 10 municípios que sediam nossas unidades fabris e florestais.

A ideia do Rino Mania é causar aos olhos de quem o observa, as possibilidades que o corpo do rinoceronte oferece aos artistas para executarem seus trabalhos de maneira livre e criativa, e o fato de ser uma espécie em extinção, são fatores totalmente alinhados à nossa proposta. Com ela, pretendemos incentivar e disseminar a arte e alertar quanto à preservação das espécies ameaçadas. Além disso, o rinoceronte simboliza a resistência, força e solidez da marca Duratex. A exposição Rhino Mania foi idealizada pela Wild in Art, empresa que trabalha em prol da disseminação da arte e da sua implementação em ambientes educacionais, na cidade de Chester, na Inglaterra. Com o objetivo de fortalecer o turismo na cidade, o projeto promoveu exposições de esculturas de fibras de vidro em formato de rinocerontes, decoradas por artistas e por alunos.

COMO? ONDE? QUANDO?
RINO MANIA
Onde? Mube e principais ruas de São Paulo
Quando?Até segunda-feira no MUBE. Após o dia 20 nas ruas da cidade. Confira aqui o Mapa dos Rinos
Quanto? Mube – Entrada gratuita




> Exposição “Primeira Individual Retrospectiva” de Felipe Morozini @ Zipper Galeria!

31 08 2011

> Confira a partir do dia 19 de Setembro a exposição “Primeira Individual Retrospectiva” de Felipe Morozini @ Zipper Galeria!

Eu precisava falar”. É com esta máxima que Felipe Morozini conceitua sua primeira exposição, com início em 17 de setembro na Zipper Galeria, em São Paulo. Intitulada “Primeira Individual Retrospectiva”, a exposição do multiartista apresenta imagens que tem capturado em 10 anos como fotógrafo.

São cerca de 50 obras, em que cada original ainda conta com tiragem de cinco edições. Felipe Morozini retrata expressões da cidade e de pessoas. Seu suporte é basicamente a fotografia, mas também utiliza colagens, pinturas, recortes, decalques antigos, e adesivos, sempre trabalhando a mão livre, para formatar peças de 1,5 x 1 metro, em média.
 
Nesta exposição, Morozini reúne seus trabalhos em séries, desde fotografias que receberam interferência de desenhos feitos com caneta hidrográfica até as imagens sobre as quais o artista aplicou decalques de avião, “atacando” emblemas da arquitetura paulistana (Niemeyers, Artachos e Catedral da Sé, por exemplo) e o modo de vida dos tempos atuais em série intitulada Invasões Bárbaras.
 
Altamente pessoal, a exposição apresenta o Last Floor Project: “um registro e catalogação da cidade de São Paulo e seus habitantes, sempre do mesmo ponto de vista, o último andar de um antigo edifício na Avenida São João”, conta o artista. Ela tem início com as obras Noiva do Vento e O Bico com as quais Felipe Morozini notou seu potencial de expressão. Quase um voyeur, ele tem intenção de fotografar a paisagem urbana, mas conforme amplia as fotos feitas com lentes de 300-500 mm, revela ações corriqueiras como um banho de sol, uma série de exercícios ou mesmo o reflexo de um espelho.
 
Primeira Individual Retrospectiva não é apenas uma exposição fotográfica. “Nela, desejo me expor em nome de uma experiência maior, sensorial”, reflete. Felipe Morozini apresenta a instalação inédita Cabelo ao Vento em que o espectador observa a obra ao passo em que uma lufada de vento complementa sua fruição. A mostra conta ainda com objetos do cotidiano criativo do artista, como brinquedos, porcelanas, espelhos, roupas, mobiliário etc.
 
Há também a série Psiu em que Felipe Morozini fotografou um cachorro durante anos. Primeiro, clicava o animal em repouso para, em seguida, chamar “psiu”. O cão se alarmava e uma nova foto era feita.
 
Outro conjunto de fotos é o Dreamers, que começou há oito anos no estúdio que também é a casa do artista. Os amigos que o visitavam eram fotografados no vidro da varanda que refletia a vista urbana e a sombra do artista. Dentre 150 retratados, Morozini selecionou 12.
 
Registrada em fotografias, a performance Jardim Suspenso da Babilônia traz a inquietação de Morozini frente ao Minhocão (Elevado Costa e Silva) onde, junto de 21 amigos, pintou flores de cal em toda a sua extensão.
 
COMO? ONDE? QUANDO?
Zipper Galeria
Onde? Rua Estados Unidos, 1494 – SP
Quando? Entre os dias 19 de setembro a 08 de outubro. Segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h/ sábado, das 11h às 17h
Quanto? Entrada gratuita 




Arte urbana na exposição “De dentro e De fora” @ MASP!

16 08 2011

} A partir do dia 17 de Agosto a exposição “De dentro e De fora” @ MASP!

Para quem se lembra da exposição “De dentro para fora/ De fora para Dentro” que ficou exposta no Masp em 2009/2010, podera conferir a arte urbana novamente no museu. Entre os dias 17 de Agosto a 23 de Dezembro de 2011 os mais importantes nomes da  Street Art, vindos dos Estados Unidos, Argentina, República Tcheca, França desembarcam no MASP!

Com iniciativa do curador do MASP Teixeira Coelho, a mostra tem curadoria especial de Baixo Ribeiro, Eduardo Saretta e Mariana Martins e vai utilizar a arquitetura do MASP como base para o grafitti, fotografia, vídeo, escultura, pintura, muralismo, colagem e instalações. 

Estão confirmados os franceses Remed, JR e Invader, o tcheco Point, os argentinos Tec, Defi e Chu e a norte-americana Swoon. Em São Paulo para desenvolver no MASP e nas vias próximas suas instalações e obras, os artistas ficam no mínimo até a abertura da exposição. Convidados especiais devem realizar intervenções durante o período da exposição.

COMO? ONDE? QUANDO?
MASP
Onde? Av. Paulista, 1578 – Trianon Masp – SP
Quando? Entre os dias 17 de Agosto a 23 de Dezembro de 2011. Horários: Segunda-feira: fechado
De terça a domingo: das 11h às 18h (bilheteria aberta até 17h30). Quinta-feira: das 11h às 20h (bilheteria até 19h30)
Quanto? Para público em geral: R$15,00 (valor inteiro). Para estudantes, professores e aposentados com comprovantes: R$7,00 (meia-entrada) Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam
Terça-feira: entrada gratuita para o público em geral. 




} Confira a exposição de Gerhard Richter: Sinopse @ Pinacoteca do Estadado de São Paulo!

14 08 2011

} Confira entre os dias 23 de Julho a 21 de Agosto a exposição de Gerhard Richter: Sinopse @ Pinacoteca do Estadado de São Paulo!

A mostra é composta por 27 pinturas   escolhidas pelo próprio artista, que formam uma retrospectiva de todas as fases de sua produção, desde os trabalhos de fotografia-pintura dos anos 1960, até as pinturas abstratas dos anos 1980 e 1990.  

 A arte de Gerhard Richter não segue uma intenção, um sistema, um estilo, ou uma mensagem. O que a rege é uma ética artística de prática cotidiana, relacionada somente às condições representadas por ela mesma. Richter utiliza motivos variados, estilos e citações da história da arte, porém, seu único e grande tema, em última análise, é a pintura. Suas peças ora são puras, sobre a tela, ora misturadas a fotografias e recortes de jornal. Em alguns casos, como em obras presentes nesta mostra, ele primeiro reproduz a fotografia em pintura, e, depois, volta ao modelo original, fotografando seu trabalho, sem que se percam as características da obra produzida à mão.

Gerhard Richter é o artista plástico alemão em atividade mais conhecido da contemporaneidade, considerado um dos responsáveis pelo resgate da pintura no final do século XX, quando muitos a consideravam perdida.

COMO? ONDE? QUANDO?
PINACOTEDA DO ESTADO
Onde? Praça da Luz, 2 São Paulo, SP – Tel. 55 11 3324-1000
Quando? Entre os dias 23 de Julho a 21 de Agosto de 2011. Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h.
Quanto? Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00 
Grátis aos sábados




> Essa sexta-feira tem o show do Seu Chico @ Studio SP!

12 08 2011

> Essa sexta-feira, 12 de Agosto tem o show do Seu Chico @ Studio SP!

Ponte entre a arte e o entretenimento, a Banda Seu Chico é um grupo pernambucano que resolveu resgatar a qualidade da música brasileira nas composições de Chico Buarque e colocá-la nas boates, festa e eventos do Brasil. E que deu certo.

Desde 2006, a banda surgiu de forma espontânea e já na primeira temporada sentiram o clima que os aguardavam: com três meses de shows na casa tiveram que interromper o evento por causa do excesso de público que passou a lotar o quarteirão. Posteriormente, se profissionalizaram e passaram a circular pelo Recife, Nordeste, Centro e Sudeste do Brasil. Já passaram por São Paulo e Rio de Janeiro (onde bateram recordes de bilheteria), Maceió, Aracajú, Natal, Brasília, Campinas, São Bernardo, entre outras.

O grupo é formado por Tibério Azul (vocal), Bruno Cupim (percussão), Negro Grilo e Amendoim (percussão) e Vinícius Sarmento (violão), além de músicos convidados. A valorização da percussão é uma máxima nas releituras, escancarando a influência dos morros pernambucanos através dos ritmos como afoxé, maracatu, samba, e outros citados durante o show.

COMO? ONDE? QUANDO?
STUDIO SP
Onde? Rua Augusta, 591 – SP
Quando? Sexta-feira, 12 de Agosto as 22h
Quanto? Antecipado R$30,00 Porta R$ 35,00. Compra antecipada pelo na bilheteria do Studio SP!




Confira a mostra de arte : Apropriação – Meu Centro é o Skate @ Galeria Olido!

9 08 2011

skater_(Andre_Hiena)_local(Pca__Ramos)_foto de Atilla Chopa

} De 5 de agosto a 2 de outubro vai rolar a mostra de arte contemporânea multimídia Apropriação – Meu Centro é o Skate @ Galeria Olido!

A região central de São Paulo, Meca dos skatistas paulistanos, vai receber uma exposição totalmente voltada para o skate. Idealizada pelo fotógrafo e curador Homero Nogueira, realizada em parceria com a revista CemporcentoSKATE, a exposição traz fotos e vídeoinstalações que oferecem ao visitante proximidade com as relações interpessoais, o convívio com os transeuntes e a utilização da arquitetura pública e privada por skatistas enquanto percorrem os caminhos da região central de São Paulo. “Apesar de ser o palco de inúmeras histórias marcantes para a trajetória do skate nacional, o Centro de São Paulo é, na verdade, um território imperfeito para o skateboarding – seja com as pedras portuguesas que impedem a fluidez das rodinhas ou diversas proibições e restrições, impostas dependendo da administração pública”, conta Nogueira. “Proibido ou não, o fato é que o mobiliário urbano central foi ocupado. Apropriado pelo inconsciente coletivo da comunidade do skate e eternizado pelas lentes de alguns fotógrafos e videomakers”, explica.

Com 52 fotos e duas vídeoinstalações que brincam com fragmentos da arquitetura da cidade, a exposição traz ainda dois zootropos – considerado um precursor do cinema, o zootropo um sistema de projeção estroboscópico composto por um tambor circular que projeta imagens em movimento em uma superfície. Para celebrar a relação entre as pessoas e a cidade, a mostra ainda convida os visitantes a levarem seus próprios retratos andando de skate pelo Centro de São Paulo, para serem colocados em um painel colaborativo. “Os espaços públicos da região, com sua beleza muitas vezes difícil de ser entendida, fazem parte da memória afetiva de muitos skatistas e moradores de São Paulo”, explica Nogueira. “Até mesmo por conta da carência de lugares para o skateboarding em outros bairros, as ruas da região central e suas praças (Roosevelt, Pátio do Colégio, Vale do Anhangabaú e Sé) viraram pontos de encontro e tornaram-se referência, ilustrando importantes revistas de skate nacionais e internacionais. No final dos anos 1980 a Praça Roosevelt foi umas das pistas naturais mais importantes para o skate de rua brasileiro. Já nos anos 90 o fluxo migrou para o largo São Bento e para o recém reformado Vale do Anhangabaú, com seus diversos tipos de degraus”, lembra. 

Apropriação – Meu Centro é o Skate é uma mostra fotográfica histórica de um movimento social. “Ela representa um grupo jovem que, sem muitas regras, invade as ruas para mostrar sua arte”, explica Alexandre Vianna, um dos fotógrafos convidados para a exposição que faz parte da equipe da EditoraZY, que publica a revista CemporcentoSKATE. “Andar de skate, deslizando sobre a arquitetura urbana, é algo que significa muito pra quem faz parte desse universo. São quatro rodas, dois eixos e um shape, que dão possibilidades de criar, mostrar identidade, e ser reconhecido por isso”, completa. 

Fotógrafos: Atilla Alves Kerman,  Alexandre Vianna, Fabio Amad Bitão, Homero Nogueira, Ivan Cruz , Renato Custódio.

Video Arte: Renato Zokreta, Flávio Ferraz

COMO? ONDE? QUANDO?
GALERIA OLIDO
Onde? Avenida São João, 473 / térreo ao 2º andar – Próximo das estações República, Anhangabaú e São Bento do metrô
Quando? Entre os dias 05 de Agosto a  2 de outubro. De 3ª a domingo, das 13h às 20h
Quanto? Entrada gratuita




} Confira a partir do dia 15 de Julho a exposição “MUITO.E.POUCO” do grafiteiro Enivo @ Espaço Concreto!

14 07 2011

} Confira a partir do dia 15 de Julho a exposição “MUITO.E.POUCO” do grafiteiro Enivo @ Espaço Concreto!

Esta é a segunda exposição individual de Enivo, que acaba de retornar da Europa onde participou da Stroke Art Fair IV e da exposição “Conexidades”, no Raiffeisenbank, ambas em Munique, na Alemanha.
 
Os grafites do artista apresentam dualidades como curvas e retas, realidade e sonho, inferno e céu. Em “Muito.E.Pouco”, Enivo une ao  contraste, tão recorrente das dualidades, as diferentes personalidades assumidas pelas pessoas no dia a dia. O grafiteiro explora as máscaras que, segundo ele, utilizamos diariamente para nos relacionar em diferentes ambientes.
 
Graduado em Artes Plásticas pela Faculdade Paulista de Artes, atua como Arte-Educador, compartilhando conhecimentos e vivências com jovens multiplicadores focados em pesquisar e produzir arte. Enivo tomou gosto pelas latinhas de spray aos 12 anos de idade, em 1998. Desde então, vem marcando as ruas da cidade, materializando ideias, sentimentos e questionamentos, por meio da imagem.
 
O Espaço Concreto é um centro de cultura urbana e contracultura, voltado para o incentivo a artistas selecionados pela curadoria e para a formação cultural dos seus freqüentadores. O local, mantido por Caru Albuquerque e Alê Duarte, conta com uma galeria para exposições, ambiente para cursos livres e palestras, lounge bar com cardápio vegetariano, espaço para shows e uma loja de artigos de arte.
 
COMO? ONDE? QUANDO?
Espaço Concreto
Onde? Rua Fradique Coutinho, 1209, Vila Madalena – SP
Quando? Entre os dias 15 de Julho a 03 de Agosto. Horário: Terça-feira a sábado, das 12h às 21h/ domingo, das 16h às 23h
Quanto? Gratuito




} Designer de jóias Lygia Durant apresenta Armadura de Deus @ Galeria do Bispo!

4 05 2011

A designer de jóias traz ” Armadura de Deus” para a Galeria do Bispo no próximo Sábado (07.05).  Armadura de Deus é composta por 18 braceletes com orações, figuras e símbolos representativos de proteção – como São Jorge e São Miguel Arcângelo.

COMO? ONDE? QUANDO?
Loja do Bispo
Onde? Rua Melo Alves, 278 – Jardins – SP
Quando? Entre os dias 07 a 26 de Maio de 2011. Das 14h às 18h




} Confira a exposição Lambis @ MIS!

1 12 2010

} Vá conferir a exposição Lambis em Dezembro @ MIS!

Com obras voltadas às linguagens contemporâneas de caráter tecnológico, a Mostra LABMIS 2010 é uma coletiva dos resultados dos projetos selecionados por edital. Também integram a Mostra obras de artistas que participaram do Projeto de Residência Internacional, resultado da parceria entre o MIS e as instituições espanholas Can Xalant e Hangar.

Ao longo dos três meses de residência no LABMIS, os artistas selecionados tiveram livre acesso à infraestrutura tecnológica do espaço, contaram com o suporte de orientadores e técnicos especializados para o aprofundamento de suas pesquisas e participaram de encontros abertos ao público para apresentação de seus projetos.

O LABMIS, Laboratório de Novas Mídias do Museu da Imagem e do Som, é um espaço de reflexão, intercâmbio de conhecimento e experimentação em novas tecnologias. Atua na confluência entre arte, ciência e tecnologia, e oferece espaço para ações de difusão da cultura digital para artistas consagrados, emergentes, além de pesquisadores, estudantes e público não especializado.

As obras

Al Revés (Alexandre Marino e Rafael Gherini)
Ambiente Sensível
A obra investiga relações entre som, espaço e receptor através da criação de um ecossistema audível, no qual esses três elementos são ativos e interconectados – um rizoma. O resultado sonoro é traço dessa interação, aberta e indeterminada. Essa característica remete à escala temporal presente, território da sensação e da experimentação, e reinsere o corpo na escuta, tornando-a ativa e criadora.

Celina Portella
Movimento²
O projeto Movimento² apresenta vídeos onde o corpo se move em interação com as bordas do quadro, determinando o movimento da tela de exibição. Nos vídeos-objetos 1, 2 e 3, as telas são fixas e a relação com o espaço varia conforme as dimensões do corpo contido no espaço videográfico. Nos vídeo-objetos 4 e 5, a tela se desloca horizontal e verticalmente de maneira vinculada à imagem, criando uma conexão entre ação virtual e espaço real.

Denise Agassi
Vista On Vista off # 2
Vista On Vista Off # 2 apresenta vídeos da internet a partir do cruzamento de informações de uma bússola digital e de tags de imagens panorâmicas de locais para os quais o dispositivo aponta. Este, ao ser rotacionado em até 360o pelo visitante, busca novos conteúdos e apresenta vídeos em diferentes dimensões, conforme a relação entre a distância dos lugares vistos nas imagens e o lugar onde a obra está instalada, sugerindo uma ampliação do espaço físico.

Ricardo O’Nascimento
e-ansã
Vivemos cercados de ondas eletromagnéticas que emanam de todo tipo de aparelho eletrônico. Assim como a divindade Iansã, da mitologia Yoruba, o vestido controla o vento e o produz em uma tentativa de materializar um campo eletrônico invisível.

Anaisa Franco
Alienated Routine, Rotina Alienada
Rotina Alienada é uma escultura robótica suspensa e sensível, conectada a uma animação circular, cujas rotinas são ativadas pela presença do usuário. A escultura tem forma de seis dedos unificados, que representam a sociedade humana, ao passo que a animação sugere cidades do século 21. Os visitantes, cuja aproximação ativa as rotinas, representam o poder. A peça é uma metáfora do sistema social contemporâneo, utilizando símbolos semióticos que metaforizam seus movimentos alienados e processos

Caetano Dias
O jardim virtual de Teófilo
Vídeo interativo sobre a vida de um desempregado que ocupa uma área pública nos arredores de Barcelona, onde instala seu pequeno universo feito a partir do lixo recolhido em um centro de reciclagem próximo da cidade. O público poderá entrar neste universo feito de sucatas e visitar a história de Teófilo de modo interativo.

Lot Amarós
EVA
O espetáculo multimídia EVA cria uma realidade híbrida que mescla a performance de Leila D ao mundo digital, que reage em tempo real ao movimento e ao som, empregando visão artificial e geração de gráficos através do computador. A obras faz experimentações com a fronteira entre o digital e o real, criando um palco expandido para construir relações de significado.

COMO? ONDE? QUANDO?
MIS
Onde? Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Quando? A partir de 17 de Novembro a 09 de Janeiro de 2011. Visitação: terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h
Quanto? R$4,00 inteira e R$2,00 meia entrada




} Este final de semana, 27 e 28 de Novembro acontece a 3º edição da ViraCultura @ Livraria Cultura!

26 11 2010

} Este final de semana, 27 e 28 de Novembro acontece a 3º edição da ViraCultura @ Livraria Cultura!

A Livraria Cultura, em parceria com a agência Aktuell, realiza a terceira edição do Vira Cultura. O projeto ocupa a unidade do Conjunto Nacional durante 35 horas ininterruptas: começa às 9h do sábado, 27 de novembro, e termina às 20h do domingo, 28 de novembro, com uma programação inteiramente gratuita, que acontece simultaneamente em quatro das cinco unidades da Livraria Cultura, localizadas no Conjunto Nacional.

O Vira Cultura abre espaço para apresentação de novos artistas, refletindo a respeito de movimentos culturais que apontam para o futuro. A edição 2010 traz palestras, debates, bate-papos, aulas de street dance, ioga, pocket shows, apresentações de DJs, sessões de autógrafos, espetáculos teatrais, oficinas, mostra de cinema e exposição de fotografias.

Destaques da Programação

Espaço Gastronomia
A grande novidade desta 3ª edição do Vira Cultura é uma cozinha experimental completa que será montada no corredor do Conjunto Nacional, e receberá grandes nomes do cenário gastronômico atual que, enquanto colocam a mão na massa, conversam com o público sobre o tema que envolve as rápidas preparações que fazem.
Márcio Silva, consultor de coquetéis do Sub Astor, realiza palestra sobre mixologia no sábado, às 19h, no Espaço Gastronomia, e a chef Heloísa Bacelar explora as relações entre comida e cultura, também no sábado, às 15h.
A banqueteira Tatá Cury fala no domingo, às 10h, sobre como incrementar a cozinha do dia a dia. No sábado, às 18h30, uma edição especial do projeto Entre Estantes e Panelas, mesa-redonda mensal sobre gastronomia da Livraria Cultura, recebe o chef Alex Atala e o sociólogo Carlos Alberto Dória, que falarão sobre chocolate.

Lázaro Ramos no Vira
O ator Lázaro Ramos faz sessão de autógrafos de seu livro infantil, A velha sentada. Ramos conta a história de uma menina que só tem olhos para a tela do computador e vive alheia ao mundo. Ao ouvir de uma vizinha que ela parece ter uma velha sentada na cabeça, a garota resolve entrar na sua própria cabeça para uma viagem em busca de autoconhecimento. Lázaro Ramos autografa o título no dia 27, na loja principal, às 15h.

Espaço Vinil
Os fãs dos discos de vinil contam com um espaço especial. No dia 27, sábado, às 15h30, o debate Novas maneiras de projetar a carreira de um músico, mediado por Lúcio Ribeiro, reúne Ana Butler, Carlos Eduardo Miranda, Rafael Rossato (empresário da cantora Mallu Magalhães) e Lucas Santana. Ainda neste espaço acontecem batalhas de videoclipes comandadas por duplas, entre elas Carlos Farinha e Denise Dahdah. Colecionadores mostram uma seleção de faixas de seus acervos. Um dos convidados do projeto é o produtor musical de rock e jurado do programa Qual é o seu talento?, do SBT, Carlos Eduardo Miranda, o Miranda. Participam também como colecionadores Tibira, dono dos clubes Vegas e Lions, Claudia Assef, Paulão, Rodrigo Brandão e Hugo Frasa.

A programação do Vira Cultura integra também DJ sets das festas Gente Bonita, Funhell, BoomBoom, Chaka Hot Night, Balada Mixta e Baile Veneno.

Música
Artistas como Pato Fu (dom., 16h), Lobão (sáb., 22h30), Zeca Baleiro (dom., 17h) e Nina Becker (sáb., 21h) realizam pocket show seguidos de sessões de autógrafos. Pato Fu recebe fãs para autografar o álbum Música de Brinquedo, no domingo, às 17h, na loja principal. Zeca Baleiro faz sessão para os CDs Concerto e Trilhas e para o livro Bala na agulha, na loja principal, domingo, às 18h. Durante a madrugada, o Vira dá espaço a nomes da cena indie. Na lista estão Móveis Coloniais de Acaju, The Name, Retrofoguetes e Mini Box Lunar.

Artes
Artistas plásticos e fotógrafos também participam do evento. Na atração Live Painting Street Art, os artistas Flip, Ramon Martins e Thais Ueda pintarão telas diante do público. Durante todo o Vira Cultura, eles permanecem na Alameda Santos, na calçada de acesso ao Conjunto Nacional. Já Binho e Tinho ministram workshop de grafite em um muro falso, montado também na Alameda Santos. O corredor do Conjunto Nacional recebe a exposição de fotos Paisagens periféricas, com imagens dos artistas Alex Josias, Léo Sombra, Ronaldo Camelo — a curadoria é de Renato de Cara.

Cinema
A programação de filmes acontece no Cine Livraria Cultura. Para as crianças, será exibido Fantasia, longa-metragem clássico dos estúdios Disney, de 1940. Outro destaque é a apresentação do documentário Terra deu, terra come, de Rodrigo Siqueira, grande vencedor do festival E´ tudo verdade 2010. As histórias contadas pelo cativante protagonista e a maneira como a narrativa se estrutura levam o espectador ao universo mítico do sertão de Minas Gerais. O Vira Cultura recebe também a pré-estreia do filme nacional Ex-Isto, do cineasta mineiro Cao Guimarães. O filme explora, de maneira livre e experimental, uma imaginária viagem do filósofo René Descartes (interpretado por João Miguel) ao Brasil, desembarcando como membro da comitiva do holandês Maurício de Nassau (1604-1679).

Filmes de alguns dos principais festivais de cinema do Brasil, como o Cine PE Festival do Audiovisual, a Mostra Internacional de Cinema de S. Paulo e o Cine Ceará foram selecionados. Além disso, curtas de horror com curadoria do Fantaspoa estão entre as atrações.

Bem-Estar
A academia Bio Ritmo – unidade Paulista – sedia uma série de atividades especiais. Na aula de ioga, cartas sorteadas definem as posturas trabalhadas. A prática é acompanhada por trilha sonora ao vivo: Alexandre Basa toca flauta indiana escoltado pelo violonista Gustavo Veiga. Durante o projeto, a academia traz uma aula que mistura pilates e fundamentos do balé — um DJ executa uma trilha de pop music para acompanhar o treino. A aula de street dance tem trilha sonora ao vivo de Emicida. O rapper é acompanhado por um grupo de dança de rua. Mais: a aula bio antistress tem acompanhamento musical do citarista Marsicano.

Literatura
Dois capistas de peso, Kiko Farkas e Benício, se reúnem para um bate-papo, no dia 28, às 14h. A dupla comenta suas experiências e faz uma retrospectiva de seus trabalhos. No dia 27, às 21h, o Vira Cultura apresenta também um encontro sobrenatural, durante o qual os fãs deste tipo de literatura serão divididos em grupos para participar de um quiz. Durante as 35 horas de evento, estão programadas diversas sessões de autógrafos com autores renomados como Blandina Franco, José Carlos Lollo, Marcia Tiburi, Marcelo Ferroni e Lourenço Mutarelli.

O público também terá chance de ouvir seus autores. Ronaldo Correia de Brito e Cristhiano Aguiar debatem a produção literária pernambucana, na Loja de Artes (sábado, 15h). No dia seguinte, Paulo Lins, Marçal Aquino e Rogério de Campos discutem literatura policial, às 17h.

Daniel Galera, Luciana Saddi e Michel Laub lêem trechos de suas obras no sábado, às 17h, e no domingo Fabrício Carpinejar comanda um sarau com convidados, na loja principal, às 15 horas.

A loja principal sedia, no dia 27, às 23h, uma atividade de cosplay com o fã-clube Valkyrie profile 2: Silmeira, com as presenças de Gabriel Niemietz e Gabrielle Valerio, campeões do World Cosplay Summit 2010 – Etapa JBC Brasil, que representaram o Brasil no mundial no Japão. No domingo (28), às 3h, há uma apresentação de cosplay do fã-clube Angel Sanctuary, com os irmãos Mauricio e Monica Somenzari, campeões brasileiros do WCS e mundiais em 2006. Mais: durante a madrugada, entre 1h e 8h, a Loja de Artes se transforma em uma arena de games.

Atração internacional
Entre as principais atrações do fim de semana está também o bate-papo sobre HQ com o autor francês Hervé Bourhis. O quadrinista, com o sucesso de O pequeno livro do rock, na França, passou a colaborar como roteirista e ilustrador para jornais e revistas de seu país. Em 2002, ganhou o prêmio Goscinny como quadrinista mais jovem por Thomas ou le Retour du Tabou, inédito no Brasil.

Infantil
A Cia Le Plat Du Jour, um dos mais importantes grupos de teatro infantil do país, encena Os três porquinhos, dia 27, às 11h, no Teatro Eva Herz. Às 14h, a Cia Sábias Cenas promove contação de histórias de A viagem do papelzinho quadrado.

Performances
Marcelo Adnet, um dos principais nomes da nova geração de humoristas brasileiros, faz um espetáculo stand-up, em formato pocket show, no Teatro Eva Herz, sábado, às 15h. O Vira Cultura também traz a peça de teatro Comunicação a uma academia, do Club Noir, no sábado, às 17h, e a dança-teatro Banksy bang, no domingo, às 14h.

COMO? ONDE? QUANDO?
3º VIRACULTURA
Onde? Livraria Cultura – Conjuto Nacional
Quando? Início Sábado, dia 27 de Novembro às 9h e vai até dia 28 de Novembro às 20h
Quanto? Entrada gratuita em todas as atrações




} Aproveite as duas últimas semanas para conferir a programação da 29ª Bienal de São Paulo @ Parque do Ibirapuera!

26 11 2010

} Aproveite as duas últimas semanas para conferir a programação da 29ª Bienal de São Paulo @ Parque do Ibirapuera!

A Bienal de São Paulo, cuja 29ª edição ocorre de 25 de setembro a 12 de dezembro deste ano, cumpre um papel central no desenvolvimento da arte brasileira. Seu impacto, porém, transcende em muito o plano estritamente cultural. Atuando como instrumento de educação e inserção social, e servindo de alavanca para estimular a produção e o consumo de bens culturais, a Bienal é um importante catalisador da economia criativa e símbolo da modernidade não só de nossa cidade, mas do Brasil.

Esta edição da Bienal de São Paulo está ancorada na ideia de que é impossível separar a arte da política. Essa impossibilidade se expressa no fato de que a arte, por meios que lhes são próprios, é capaz de interromper as coordenadas sensoriais com que entendemos e habitamos o mundo, inserindo nele temas e atitudes que ali não cabiam e tornando-o, assim, diferente e mais largo.

A eleição desse princípio organizador do projeto curatorial se justifica por duas principais razões. Em primeiro lugar, por viver-se em um mundo de conflitos diversos, onde paradigmas de sociabilidade são o tempo inteiro questionados, e no qual a arte se afirma como meio privilegiado de apreensão e simultânea reinvenção da realidade. Em segundo lugar, por ter sido tão extenso esse movimento de aproximação entre arte e política nas duas últimas décadas, se faz necessário, novamente, destacar a singularidade da primeira em relação à segunda, por vezes confundidas ao ponto da indistinção.

Por ser um espaço de reverberação desse compromisso em muitas de suas formas, a mostra vai pôr seus visitantes em contato com maneiras de pensar e habitar o mundo para além dos consensos que o organizam e que o tornam ainda lugar pequeno, onde nem tudo ou todos cabem. Vai pôr seus visitantes em contato com a política da arte.

A 29ª Bienal de São Paulo pretende ser, assim, simultaneamente, uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida; momento de desconcerto dos sentidos e, ao mesmo tempo, de geração de conhecimento que não se encontra em nenhuma outra parte. Pretende, por tudo isso, envolver o público na experiência sensível que a trama das obras expostas promove, e também na capacidade destas de refletir criticamente o mundo em que estão inscritas. Enfim, oferecer exemplos de como a arte tece, entranhada nela mesma, uma política.

Confira a programação das duas últimas semanas da 29ª Bienal de São Paulo!

COMO? ONDE? QUANDO?
Bienal de São Paulo
Onde? Parque do Ibirapuera – Portão 3
Quando? Até dia 12 de dezembro de 2011. De Segunda a quarta-feira das 9h às 19h. Quinta e Sexta-feira das 9h às 22h e Sábado e domingo das 9h às 19h
Quanto? Entrada gratuita




} Exposição de Fernando Pessoa @ Museu da Língua Portuguesa!

21 11 2010

} Começa hoje, dia 24 de Agosto a exposição de Fernando Pessoa @ Museu da Língua Portuguesa!

Inaugurado oficialmente no dia 20 de março, o Museu da Língua Portuguesa abriu suas portas ao público no dia 21 de março de 2006. Em seus três primeiro anos de funcionamento mais de 1.600.000 pessoas já visitaram o espaço, consolidando-o como um dos museus mais visitados do Brasil e da América do Sul.

O Museu da Língua Portuguesa, dedicado à valorização e difusão do nosso idioma (patrimônio imaterial), apresenta uma forma expositiva diferenciada das demais instituições museológicas do país e do mundo, usando tecnologia de ponta e recursos interativos para a apresentação de seus conteúdos.

A exposição Fernando Pessoa, plural como o universo promete trazer mais visitantes do que Clarice Lispector.

COMO?ONDE?QUANDO?
Museu da Língua Portuguesa
Onde? Praça da Luz, s/nº Centro – São Paulo – SP
Telefone> (11) 3326-0775
Quando?  De 24 de Agosto até 30 de Janeiro. De terça a domingo das 10hs as 18h
Quanto? R$6 inteira, R$3 meia entrada Aos sábados, a visitação ao museu é gratuita




} O Festival SWU acontece em 10 dias @ Itu!

29 09 2010

} A venda dos ingressos para o evento começa hoje, 13 de Julho, (dia do rock´n´roll) a venda do seu 1º lote de ingressos a preços especiais!

Acabaram-se os boatos! Foi anunciado em uma coletiva de imprensa na manhã de ontem, pelo empresário Eduardo Fischer, do Grupo Totalcom. Ficamos sabendo de tudo ou quase tudo sobre a primeira edição do festival SWU Music and Arts!

O SWU Music and Arts Festival (Starts With You) , Começa com você,  será realizado em Itu na fazenda Maeda entre os dias 9 e 11 de Outubro. Ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber um público estimado em cerca de 300.000 pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.

O festival que já têm muitas atrações confirmadas: Incubus, Pixies, Dave Matthews Band, Linkin Park, Regina Spektor, Kings of Leon, Sublime with Rome, DJ Sharam, DJ Erol Alkan.

O artista plástico, Frans Krajcberg, fará exposição de seus trabalhos focados na defesa do meio ambiente.

Dia 09: Tenda Eletrônica > The Twelves, Killers on the Dance Floor, Glocal.
Shows > Rage Against the Machine, Mutantes, Black Drawing Chalks.
Dia 10: Shows> Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Joss Stone, Sublime with Rome, Capital Inicial, Jota Quest e Teatro Mágico.
Tenda Eletrônica > DJ Sharam, DJ Markus Shulz, Life is a Loop, DJ Sander Kleinenberg, DJ Nick Warren, DJ Mario Fischetti, DJ Roger Sanchez
Dia 11: Shows> Queens of The Stone Age, Linkin Park, Incubus, Pixies, DJ Erol Alkan, Cavalera Conspiracy, Avenged Sevenfold, Yo La Tengo, Rahzel, Gloria
Tenda Eletrônica > DJ Gui Boratto, DJ Anderson Noise, DJ Erol Alkan.

As apresentações serão divididas em quatro palcos, dois deles ao ar livre e dois cobertos. Ao todo serão 60 artistas internacionais e brasileiros que serão divulgados em breve.

O evento organizado pelo empresário Eduardo Fischer, conta com dois feras em eventos musicais pelo mundo. O primeiro foi um dos organizadores do lendário Woodstock, Michael Lang e David Salt organizador do show da abertura da copa.  O SWU promete uma organização melhor que o festival de 1969. Com uma infraestrutura para aproximadamente 300 mil pessoas 10 postos de saúde, bares espalhados pela arena e praça de alimentação orgânica.

E não é só de boa música que será feito o SWU.  O movimento trará também para os seus participantes, ao longo dos três dias de duração do evento, o Fórum Sustentável, palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não-governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21. O SWU acontece nos moldes de grandes eventos musicais internacionais, como Coachella, nos Estados Unidos, e Glastonbury, na Inglaterra, com áreas de camping no local dos shows.

Inicialmente serão vendidos ingressos avulsos, para os shows dos dias 10 e 11.  Os preços desse 1º lote, promocionais, são válidos de 13 de julho até 30 de julho, ou enquanto durarem as cotas disponíveis.

Depois do dia 30 de julho, quando a maior parte das atrações do line-up do festival será anunciada, ou após o término da cota promocional, os ingressos passam a ser comercializados pelo preço integral, já divulgado anteriormente.

COMO? ONDE? QUANDO?
SWU MUSIC AND ARTS FESTIVAL
Onde? Itu, Fazenda Maeda
Quando? Entre os dias 9 e 11 de Outubro
Quanto? Ingressos da primeira Cota (13 de julho até 30 de Julho e enquanto a cotar durar) para os dias 10 e 11 de Outubro. Pista Comum R$95 meia entrada e R$190 inteira. Área Premium R$280 meia entrada e R$560 inteira. Após a cota promocional o valor da Pista Comum estará R$120 meia entrada e R$240 inteira. Área Premium R$320 meia entrada e R$640 inteira.
Os ingressos serão vendidos a partir de hoje pelo site Ingresso Rápido e nos postos de venda. Confira no site do SWU!

Além do canal via internet, estão disponíveis o Call Center 4003-1212 – de segunda a sábado, das 9h às 22h e domingos e feriados das 11h às 19h – e mais de 60 pontos-de-venda por todo o país.

Informações sobre a venda de ingressos avulsos para o dia 09 e também a venda de passaportes para os três dias com camping serão divulgadas nas próximas semanas.





} A partir deste sábado as obras de Keith Haring poderão ser vistas na exposição Selected Works @ Caixa Cultural São Paulo!

31 08 2010

} A partir deste sábado, 31 de Julho começa a exposição Selected Works de Keith Haring @ Caixa Cultural São Paulo!

A exposição apresenta 94 trabalhos e 63 objetos pessoais do artista pop, entre eles 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias e uma xilogravura. Já os objetos pessoais incluem passaporte, pranchas de skate personalizadas, pares de tênis, fotos e vídeos pessoais. O artista plástico e gráfico, foi de grande influência para a arte urbana atual.

Com uma expectativa de receber mais de 30 mil visitantes, a exposição Selected Works revela a obra de um artísta ícone da cultura underground de Nova Iorque nos anos 80. A exposição fica sob a curadoria e produção de Sharron Battat

Keith Haring foi dono de um dos trabalhos mais fortes e bonitos da arte urbana. Ganhou notoriedade ao começar fazer desenhos de giz nas paredes do metrô de NY e depois disso não parou mais. Foi um dos primeiros artistas a assumir a sua sexualidade em publico. Haring elaborou muitos murais públicos em prol dos direitos civis, caridade, hospitais, creches e orfanatos. Em 1989 foi diagnosticado com HIV e fundou a Keith Haring Foundation no ano seguinte para apoiar campanhas de prevenção do HIV e programas infantis. Haring participou da Bienal de São Paulo em 1983 e foi de grande influência para a arte brasileira.

COMO? ONDE? QUANDO?
CAIXA CULTURAL SÃO PAULO
Onde? Av. Paulista, 2.083 – Metrô Consolação
Quando? Entre os dias 31 de Julho à 05 de Setembro. De terça à sábado das 09 às 21h, domingos e feriados das 10h às 21h
Quanto? Entrada gratuita




} Começa amanhã a 10º edição do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica @ Centro Cultural Fiesp!

27 08 2010

} Começa amanhã a 10º edição do FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica @ Centro Cultural Fiesp!

O FILE, maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há dez anos vem inserindo o país no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções.

 

 As criações que integram o FILE 2009 mostram uma grande diversidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais. Participam desta 10ª edição cerca de 300 artistas – entre grupos, coletivos e trabalhos individuais – de mais de 30 nacionalidades, com produções em várias áreas da cultura digital: arte interativa, games, screenings, performances, arte sonora, realidade virtual, discussões teóricas e o cinema digital 4K.

 

Os destaques

1. NURBS (Non Uniform Rational Basis Spline) é uma técnica muito conhecida de computação gráfica para representar curvas e superfícies, e que segundo o teórico russo Lev Manovich, no texto inédito que abre o catálogo desta edição, pode ser a nova ferramenta para a teoria cultural do sec. 21 juntamente com outras ferramentas de computação gráfica e visualização de dados. Lev Manovich participará do FILE Labo Workshop, no Mezanino do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso dia 30/07, das 9h às 13h.

2. PROTO de “Protomembrana”, performance do artista catalão Marcel.lí Antunez Roca, que acontecerá  na abertura do evento (27/07) e dia 29/07, no  Teatro do SESI – São Paulo.

3. 4KT, a primeira transmissão transcontinental em superalta definição, que está será feita no mundo do longa-metragem “Enquanto a Noite não Chega”,  com direção de Beto Souza, dia 30/07, às 19 horas, no  Teatro do SESI – São Paulo.

 

 A presença mais do que especial no 10º FILE de São Paulo fica por conta do artista espanhol (catalão) Marcel.lí Antúnez Roca, conhecido e respeitado no cenário artístico internacional por suas performances mecatrônicas espetaculares e instalações robóticas inusitadas. Ele foi um dos fundadores do famoso grupo perfomático: La Fura dels Baus. Convidado para a abertura do FILE, o artista apresentará a performance “Protomembrana”, uma lição teórica sobre a Sistematurgia, literalmente, dramaturgia dos sistemas computacionais, que serve para tecer um modo da novela latina, uma narração cheia de fábulas. A performance utiliza, além da narração verbal, animação gráfica, música e iluminação. Todos estes elementos cênicos são tratados como elementos interativos controlados por meio de distintas interfaces. “Protomembrana” será apresentada na inauguração do evento (para convidados) e também no dia 29/07 ao público em geral. Ingressos devem ser retirados a partir das 12h na bilheteria do Teatro do SESI – São Paulo.

 

O artista também montará a instalação “Metamembrana”. Na instalação a projeção representa uma paisagem em que num único panorama somam-se quatro projeções na horizontal. Inspirado nos retábulos dos mestres flamengos Hyeronimus Bosch e Pieter Bruegel, a paisagem reproduz colinas, cidades, céus, mares e uma grande quantidade de situações protagonizadas por diferentes personagens. Não se trata de uma situação estática como daquelas pinturas, mas sim de uma colagem animada e variável vinculando o comportamento interativo das interfaces.

 

Veja a programação completa no site FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica.

 

COMO? ONDE? QUANDO?

FIESP
Onde? Av. Paulista,  1313 – Metrô Trianon-Masp – SP
Quando? Entre os dias 28/07 a 30/08 De terça-feira a sábado, das 10h às 20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h
Quanto? Entrada Gratuita




} Confira a exposição Verso de Vik Muniz @ Galeria Fortes Vilaça!

29 07 2010

 

} Começa amanhã, 30 de julho a exposição Verso do artista brasileiro Vik Muniz @ Galeria Fortes Vilaça!

Após mostrar o seu trabalho nos EUA, o artista brasileiro Vik Muniz, expõe suas belissimas obras na Galeria Fortes Vilaça.

Vik Muniz utiliza os materiais mais inusitados para concretizar suas idéias. Chocolate, comida, sucata, diamantes, gel de cabelo, brinquedos, pigmento, poeira, assumem formas variadas e surpreendentes que são posteriormente fotografadas e ampliadas. Numa revisão constante da história da arte, Muniz toma como referência imagética obras de importantes artistas de diferentes épocas, de Albert Dürer e Claude Monet a Gerhard Richter e Andy Warhol, entre outros.

A exposição Verso de Vik Muniz reúne sete objetos tridimensionais de diversos tamanhos feitos de madeira e mídias variadas, que reproduzem fielmente o verso de obras célebres como Les Mademoiselles d’Avignon de Picasso e La Grande Jatte de Seurat que durante o período de seis anos o artista fotografou e estudou em parceria com a equipe curatorial e de conservação de instituições como o MOMA, Guggenheim e o Art Institute of Chicago e um time especializado de artesãos, artistas e especialistas em cópias de pinturas. Em uma exposição individual Muniz retrata o processo de criação dos quadros. Não estranhe andar pela galeria e encontrar os quadros todos encostados na parede, como se ainda não tivessem terminados.

Sempre que um crítico, apreciador quer certificar-se da autenticidade de uma obra, o primeiro gesto que faz é virar a tela e analisar o seu verso.  A tela permanece intocável ao passar dos anos, enquanto o seu verso está em constante modificação, conta sua história, coloca a mostra suas cicatrizes. Visitantes de museus e galerias não possuem a chance de observar as etiquetas do verso de uma obra e imaginar os lugares e situações as quais a peça transitou.

COMO? ONDE? QUANDO?
GALERIA FORTES VILAÇA
Onde? Rua Fradique Coutinho 1500, Vila Madalena – SP
Quando? Entre os dias 30 de Julho à 11 de Setembro. Terça a Sexta 10h às 19h e Sábado 10h às 17h 
Quanto? Entrada gratuita




} Começa hoje, 28 de julho a 18º edição do Festival Anima Mundi @ São Paulo!

28 07 2010

 

 } Começa hoje, 28 de julho a 18º edição do Festival Anima Mundi @ São Paulo!

O Anima Mundi 2010 acontece de 28 de Julho a 01 de Agosto no Memorial da América Latina e no CCBB-SP. Para esta edição, os diretores receberam mais de 1500 inscrições e selecionaram 452 filmes, de lugares como França, Alemanha, Austrália, Israel, Polônia, Argentina, Taiwan, Letônia, Coréia do Sul, Finlândia, Rússia, Singapura e China, além da estreante República da Macedônia. O país com maior número de obras é o Brasil, com 108 títulos.

Anima Mundi – criado em 1993 pelos animadores Aída Queiroz, Cesar Coelho, Lea Zagury e Marcos Magalhães – deixou de ser apenas uma vitrine de exibição de curtas e longas-metragens para se tornar uma verdadeira plataforma de difusão, debate e fomento ao setor no país.

Um dos três maiores eventos de animação do mundo e o maior do hemisfério sul, o festival já exibiu 5.927 filmes e levou quase 1 milhão de espectadores às salas de cinema, oficinas, debates e workshops que promoveu.

A edição 2010 do Anima Mundi vai trazer ao Brasil Stephen Hillenburg, criador do personagem-fenômeno Bob Esponja. Ele contará um pouco da história da animação – criada de forma despretensiosa por ele, um ex-professor de Biologia Marinha – e exibirá vídeos exclusivos do personagem. Além disso, Hillenburg participará do V Anima Forum.

Fora Stephen, o canadense Cordell Barker o inglês Daniel Greaves, vencedores dos Oscar e em Cannes, abrem o 18º Anima Mundi com palestras e exibem alguns de seus trabalhos.

Os destaques de curta do festival ficam por conta de Runaway de Cordell Barker, Flat World de Daniel Greaves e Tyger de Guilherme Marcondes. O destaque para longa metragem fica com Mary e Max de Adam Elliot – Austrália.

Confira a programação completa no site do ANIMA MUNDI!

COMO? ONDE? QUANDO?
ANIMA MUNDI
1) MEMORIAL DA AMÉRICA LÁTINA
Onde? Av.  Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Metrô Barra Funda – SP
2) Centro Cultural Banco do Brasil
Onde? Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – SP
Quando? Entre os dias 28 de Julho à 01º de Agosto de 2010.
Quanto? R$ 6




} Confira até o dia 15 de Agosto a Mostra ROJO®NOVA @ MIS!

27 07 2010

} Confira até o dia 15 de Agosto a Mostra ROJO®NOVA @ MIS!

Com a ideia inicial de oferecer um espaço para jovens artistas divulgarem seus trabalhos, mas sem as imposições conhecidas pelo mercado, David Quiles Guilló fundou a ROJO® em 2001, em Barcelona. Nove anos depois, a ROJO® é uma das organizações culturais mais ativas do panorama artístico mundial e gerencia e fomenta uma rede cultural e criativa, dedicada exclusivamente a promoção da arte e criatividade.

Para comemorar seus 40 anos, o MIS acolhe o novo projeto da ROJO® em São Paulo – a ROJO®NOVA – Cultura Contemporânea, uma mostra multidimensional de cultura contemporânea.  ROJO®NOVA é uma mostra em construção em que o processo criativo é evidenciado em um constante work in progress, gerando uma combinação de arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.

Serão sete semanas apresentando uma experiência inédita no mundo, reunindo, em todos os espaços do MIS, expressões que ressaltam a diversidade cultural da arte contemporânea. Mais de 50 artistas entre jovens talentos e profissionais aclamados na cena da nova arte contemporânea mundial – Mark Jenkins, Maya Hayuk, Krink, Kit Webster, Flávio Samelo, Ryuichi Kurokawa, Robert Seidel, Fuck Buttons, Tunng, Sin Fang Bous, Isan, Objeto Amarelo, entre outros – se revezarão nos espaços Expositivo e Redondo. Em grupos de sete por semana, trabalharão em colaboração, ocupando os espaços em camadas, de forma que a exposição esteja sempre viva e só seja finalizada na última semana, quando ocorrerá uma grande festa de encerramento. Após a festa, a mostra permanecerá aberta por mais alguns dias, para que o público possa apreciar por completo os resultados das diversas camadas de arte colaborativa.

A mostra ROJO®NOVA – Cultura Contemporânea será composta de vários ingredientes: artistas, instalações, “Frescos”, Art Performances, Audiovisuais, Arte Sonora & Música, Sessões de Warm Up. A emoção de cada um desses componentes e sua interatividade estarão representadas em múltiplas dimensões. Da ilustração feita à mão à arte digital, da imagem em movimento à convergência multimídia, da transgressão de limites e formatos ao improviso ao vivo.

Confira a programação completa no site do MIS!

COMO? ONDE? QUANDO?
MIS
Onde? Avenida Europa, 158, Jardim Europa – SP
Quando? Entre os dias ’01/07 à 15/08. Terça à sábado 12:00 às 19:00 e domingos e feriados 11:00 às 18:00
Quanto? R$ 4 inteira e R$ 2 meia entrada




} Confira a temporada de projetos 2010 e Ateliê Fidalga @ Paço das Artes!

13 07 2010

 

} Confira entre os dias 13 de julho a 29 de Agosto a temporada de projetos 2010 e Ateliê Fidalga @ Paço das Artes!

A temporada de projetos 2010 conta com os artistas Ana Elisa Egreja, Pedro Varela, Rafael Campos Rocha, Stela Sokol, Geraldo Zamproni, Nino Cais, Rick Castro, Rodrigo Bivar e Tiago Judas.

COMO? ONDE? QUANDO?
Paço das Artes
Onde? Av. da Universidade, 01 – Cidade Universitária – SP
Quando? Entre os dias 13 de julho a 29 de agosto. De terça a sexta das 11h30 às 19h. Sábados, domingos e feriados das 12h30 às 17h30  




} Acontece hoje a inauguração do Estúdio Emme com o show do Copacabana @ São Paulo!

24 06 2010

 

} Estúdio Emme será o novo espaço para exposições e shows @ São Paulo!

A partir de hoje, 24 de junho São Paulo ganha um novo ponto de encontro, o Estúdio Emme, um espaço multidisciplinar que tem como proposta entreter através de espetáculos, shows e discotecagens. Instalado junto à loja conceito da marca que dá nome à casa em Pinheiros, o espaço é um ponto de conexão que maximiza o conceito da Emme e proporciona uma experiência completa através de serviços exclusivos para quem gosta de moda, cultura e diversão.

As tábuas da tradicional pista de dança do Avenida Club, imóvel que recebe o Estúdio, foram reformadas e estão prontas para novos timbres. Na sua programação, indie rock, pop, música eletrônica e suas variações em DJ sets ou performances ao vivo. Na mira dos curadores, artistas nacionais e internacionais, dos clássicos ao que de mais fresco está sendo feito. Entre as confirmações, a agência 3Plus assina residência às quintas-feiras. 

O selo Curve Music, paladino dos talentos da música brasileira em terras estrangeiras, desembarca no palco do Estúdio no sábado, 26 de junho, para mostrar as novas bandas que fazem a cabeça dos gringos lá fora.

A conhecida farra da Funhell, que marcou as quartas-feiras da cidade, estreia no Estúdio no dia 9 de julho. A divertida Balada Mixta, capitaneada por Pedro Beck, Pomada e Katylene, é outra noite mensal da programação. Sua primeira edição acontece em 24 de julho.

O espaço é modular e está apto a receber diversos tipos de público. Além da música, performances e espetáculos também terão vez, com apresentações de stand-up comedy e musicais como formato inicial. Para o conforto do cliente, dois bares estão à disposição com ampla carta de drinks. Há ainda estrutura de camarotes nas laterais da pista, ou da platéia, conforme a programação da noite.

Para amplificar toda essa experiência o espaço oferece serviços como a Cabelaria Vitrine, instalada na Emme, com uma equipe de hairstylists que analisam, sob a técnica do visagismo, a personalidade e atitude da cliente para sugerir cortes, penteados e maquiagem. O lugar conta ainda com uma mini livraria com acervo que contempla música, design e literatura feminina, com destaque para coleção erótica de arte, fotografia e ilustração, além de acessórios que carregam o humor que está no DNA da marca. É possível escolher uma peça nova, um novo penteado e aproveitar a noite no mesmo lugar.

A proposta do Estúdio Emme busca traduzir a marca por meio de experiências culturais. Essa releitura leva assinatura de Chico Lowndes, Consultor e Produtor Cultural com ampla atuação em diversos setores da chamada economia criativa. “A Emme é democrática, resume o espírito do seu tempo. Pensamos em criar um lugar com essa atmosfera para reunir pessoas que gostem de cultura”, completa Lowndes.

Sua loja, moderna, descomplicada e conectada com a jovem brasileira, traduz em cada detalhe o espírito alegre da marca, proporcionando uma experiência diferenciada de compra, povoada de cores e sensações. Nesse sentido, a vitrine tradicional deixa de existir para dar lugar a vídeos do universo Emme, que também se comunica com seu público por meio de seu blog, bem como em canais ativos em diferentes redes sociais.

Essa quinta-feira, 24 de Junho o start fica por conta do trio Copacabana Club, Killer On The Dancefloor e Dimitri Nakova.

COMO? ONDE? QUANDO?
Estúdio Emme
Onde? Rua Pedroso de Moraes, 1036 – Pinheiros – SP
Quando? Quinta-feira, 24 de Junho às 23h
Quanto? R$40 na porta e R$30 na lista emme.estudio@gmail.com




} A partir de hoje, 09 de Junho começa a exposição Jardins & Delícias @ Galeria Mezanino na Banca de Camisetas!

9 06 2010

} A partir de hoje, 09 de Junho começa a exposição Jardins & Delícias @ Galeria Mezanino na Banca de Camisetas!

Pequenos formatos no acervo da Galeria. Pinturas, desenhos, fotografias, gravuras e objetos. Artistas: Alex Josias, Ana Calzavara, Andréa Berriel, Biel Carpenter, Ciro Cozzolino, Cristiano Madureira, Cristina Guerra, Daniel Malva, Debby Gram, Eduardo Sancinetti, Fabio Carvalho, Francisco Hurtz, Hildebrando de Castro, Monica Schoenacker, Udi Lagallina, Ulysses Bôscolo e Vava Ribeiro.

COMO? ONDE? QUANDO?
Galeria Mezanino na Banca de Camisetas
Onde? Alameda Franca, 1.104 – Mezanino – Jardins- SP
Quando? Entre os dias 09 de junho e 31 de Julho das 13h às 20h
Quanto? Entrada gratuita




} Galeria Choque Cultural ganha anexo com exposição de Daniel Melim

2 06 2010

Desde sábado, 22, a Choque Cultural ganhou um espaço temporário, o Anexo – Choque, que fica na casa que sediava a Pizzamania e que será demolida em breve para dar origem a um condomínio residencial. Com isso, o espaço foi cedido à galeria para a intervenção urbana por dois meses.

O primeiro a intervir é o artista Daniel Melim – recentemente participou da exposição De dentro para fora/ De fora para dentro, no MASP – com o projeto Ocupação. O artista, ao lado do coletivo Ducontra, pintou toda a casa, com destaque para seus estênceis, que também funcionam como suporte para projeções de luz e vídeo.

COMO? ONDE? QUANDO?
Anexo da Glaeria Choque Cultural
Onde? Rua João Moura, 994, Pinheiros
Quando? Entre os dias 22 de Maio até o dia 27 de Junho às sextas-feiras e sábados, das 13h às 18h
Quanto? Entrada gratuita




} Esse domingo vai rolar a 14º Parada do Orgulho LGBT @ São Paulo!

1 06 2010

} Esse domingo, 06 de Junho vai rolar a 14º Parada do Orgulho LGBT @ São Paulo! 

Sob o tema “Vote Contra a Homofobia: Defenda a Cidadania!”, o Mês do Orgulho trará para a discussão o ano eleitoral para chamar a atenção à necessidade de nomear candidatos comprometidos com os direitos da população LGBT. O objetivo é propor à sociedade que votar corretamente é defender a cidadania plena de todos os indivíduos, sendo assim, candidatos homofóbicos, além de disseminar o ódio, não estão preparados para representar nossa diversidade e democracia.

A APOGLBT (Associação da Parada do Orgulho GLBT de São Paulo) convida toda a sociedade para participar das ações do Mês do Orgulho LGBT de São Paulo e a ocupar uma das principais avenidas da América Latina para, novamente, realizarmos a Parada do Orgulho LGBT; estando cientes de que todos somos agentes transformadores e responsáveis por um país mais justo, inclusivo e igualitário.

Essa semana todos os acontecimentos e flashes estão voltados a 14º Parada do Orgulho LGBT de São Paulo. A cidade para literalmente para receber milhões de pessoas para a “marcha” gay na Avenida Paulista.

Considerada a maior Parada Gay do Mundo, a expectativa de grande público é ainda maior que os outros anos. Após um entrave com os governantes da cidade, para a parada gay ser ou não aprovada e apoiada em São Paulo, os nossos governantes colocaram as mãos no bolso, ou seja, na cabeça e refletiram sobre quanto à cidade fatura com o turismo gay.

Se você vai estar na Parada Gay seja pela militância dos direitos humanos de ir e vir ou pela festa em si, não perca as dicas do SPROAD e fique por dentro do que vai rolar essa semana em São Paulo!

COMO? ONDE? QUANDO? 
PARADA DO ORGULHO LGBT DE SÃO PAULO
Onde? Av. Paulista e Rua da Consolação.
Quando? Domingo, 06 de Junho às 12h
Quanto? Entrada gratuita




} Essa quarta-feira vai rolar a festa da nova versão do Portal Fiberonline @ Bar Volt!

25 05 2010

} Essa quarta-feira, 26 de Maio vai rolar a festa da nova versão do Portal Fiberonline @ Bar Volt!

No dia 26 de maio de 2010, quarta-feira, o portal fiberonline realizará a festa de lançamento de sua nova versão no Bar Volt, em São Paulo. Os convidados serão recebidos pelos editores do site Eneas Neto, Luis Depeche e Alexandre Bezzi.

Eles comandam os toca-discos à partir das 20h para uma discotecagem especial que inclui a produção de alguns dos principais projetos hospedados no site –  e que figuram no case de DJs nacionais e internacionais -, além de novidades e clássicos vindos da constante pesquisa dos três.

Do lounge à música das pistas, dos estilos primordiais da eletrônica às suas ramificações e vertentes, a produção nacional encontra na comunidade fiberonline seu ponto de referência há mais de uma década.

O Fiberonline foi idealizado pelo jornalista multimídia Eneas Neto em 1997, o fiberonline comemora em julho seus primeiros 13 anos de atividades dedicados à divulgação, expansão e consolidação da produção brasileira de música eletrônica. Além da hospedagem de milhares DJs, artistas e bandas que contam com o serviço de download grátis de suas produções, o portal mantém um blog colaborativo e atualizado diariamente com as principais informações do cenário da música eletrônica mundial  – e com destaque para a produção nacional, como parte de seu conteúdo exclusivo. Aliado a isso, diversas ferramentas que proporcionam a interação com várias redes sociais e também interna, entre produtores e fãs.

O Bar Volt é decorado pelos neons que levam a assinatura do artista plástico Kleber Matheus, o bar localizado na primeira quadra da cosmopolita Rua Haddock Lobo tornou-se ponto de encontro de alguns dos principais personagens da inquieta noite paulistana –  entre músicos, jornalistas, DJs, artistas plásticos, formadores de opinião e notívagos que fazem questão de aproveitar as “preliminares” noturnas.

COMO? ONDE? QUANDO?
Bar Volt
Onde? Rua Haddock Lobo,  40, Consolação, São Paulo-SP
Quando? Quarta-feira, 26 de Maio às 20h
Quanto? Entrada Gratuita




} Confira toda a programação alternativa da Virada Cultural @ São Paulo!

14 05 2010

} Esse final de semana, 15 e 16 de maio vai rolar a Virada Cultural @ São Paulo!

O SPROAD dá as dicas para você não perder nenhum show e nem o pique! Fique ligado nas 24hs de cultura alternativa com entrada gratuita da VIRADA CULTURAL!

Escolha o sapato mais confortável, documentos e dinheiro no bolso. Evite carregar bolsas, máquinas fotográficas e celulares. Você vai prestar atenção no show e esquecer os pertences! Fora isso se jogue e aproveita a programação da Virada Cultural Paulistana.

O projeto cultural tem início esse sábado às 18hs,  a Praça Julio Prestes é para quem gosta de MPB e música internacional.

18h00Barbarito Torres e Ignacio Mazacote (Cuba) | 21h00Zélia Duncan | 00h00Céu | 03h00Living Colour (EUA)
06h00 - Instituto & Z’africa Brasil | 09h00Palavra Cantada | 11h00Alessandro Penezzi | 12h00- Toquinho
15h00 – ABBA (Suécia/Inglaterra) – The Show.  Atenção! Apenas dois integrantes da banda de APOIO original fazem parte desse show | 18h00Cantoria – Elomar, Xangai, Vital Farias e Geraldo Azevedo
COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Praça Julio Prestes
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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Para quem curte samba de raiz e muita cultura brasileira a Praça da Repulica estará repleta de boas atrações:
 
19h00 Paulo Vanzolini |  21h00 Nelson Sargento | 23h00 Baile do Simonal – Wilson Simoninha e Max de Castro
01h00 Jair Rodrigues | 03h00 Elza Soares e Sandália de Prata | 05h00 Orlandivo e Clube do Balanço | 07h00 Terreirão do Sobral | 09h00 Almir Guineto | 11h00 Reinaldo, o Príncipe do Pagode | 13h00 Leandro Sapucay | 15h00 Arlindo Cruz | 17h00 Germano Mathias e Dicró
COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Praça da Republica. Próximo à av. Ipiranga, virado para a Rua do Arouche
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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 No Bulevard São João é um palco eclético que reúne grandes virtuosos da música!

 19h00Hermeto Pascoal | 21h00Airto Moreira  | 23h00Booker T (EUA) | 01h00 - The Temptations – Feat. Glenn Leonard (EUA) | 03h00 - Orquestra Popular do Recife | 05h00Edy Star – Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez |07h00Nei Lisboa | 09h00-  Nito Mestre (Sui Generis – Argentina) | 11h00Tatit, Wisnik e Nestrovski e Grupo | 13h00Grupo Medusa | 15h00Flora Purim | 17h00Letieres Leite e Orkestra Rumpilezz
 
COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Bulevard  São João. Vale do Anhangabaú
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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Para os amantes da música Clássica a Estação da Luz será o local certo

18h00 - Jazz Sinfônica |  22h00 – Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico – Carmina Burana | 00h00- Orquestra Experimental de Repertório – Porgy & Bess | 04h00- Quinteto Conclave | 07h00- Banda Jazz Sinfônica de Diadema | 10h00 - Banda Sinfônica do Estado | 13h00 – Danilo Brito, Mike Marshall e Catherina Lichtenberg – Encontro de Bandolins | 16h00 – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp |  17h00 - Tchaicovsky Pas de Deux – São Paulo Cia de Dança e Osesp |
COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Estação da Luz
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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Se você gosta de dança, não poderá nenhuma das atrações do Palco da Dança na Estação da Luz

19h30 Abertura do Palco da Dança – Homenagem a Roseli Rodrigues / Raça Cia de Dança de São Paulo | 19h50 Tango Sob Dois Olhares – Raça Cia. de Dança de São Paulo |  21h00 Diários de Viagem – Omstrab |23h30 Gnawa – São Paulo Cia de Dança | 01h10 Baseado em Fatos Reais – Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira Cia de Dança | 02h20 Diálogo – Jean Abreu e Guga Stroeter | 03h00 Embodied Voodoo Game – Cena 11 Cia. de Dança | 05h00 She´s Lost Control – Cia. Vitrola Quântica | 06h15 Corpo de Passagem – Grua  | 08h30 O Sonho – Corpo de Baile Jovem da Escola Municipal de Bailado | 09h00 Yin – Stacattospciadança | 11h30 Nordeste, a Dança do Brasil – Balé Popular do Recife e Antúlio Madureira | 14h30 Kathak Teen Taal – Kanchan Maradan | 15h15 Danses Concertantes, Sabiá e Forrolins – Cisne Negro | 17h10 Kathak Dhamaar – Kanchan Maradan | 18h00 Canela Fina – Balé da Cidade de São Paulo |
 

COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Estação da Luz
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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O Palco da Vieira de Carvalho te leva ao Brega sem constrangimento nenhum. 

19h00 Arrigo Barnabé – Caixa de Ódio: o Universo de Lupicínio Rodrigues | 21h00 Banda Desengonçalves – Canções de Nelson Gonçalves | 23h00 Frank Elvis & los Sinatras – Baile da Vassoura | 01h00 Sidney Magal | 03h00 Luis Caldas | 05h00 Double You | 07h00 Brothers of Brazil |  09h00 Waldirene | 11h00 Jerry Adriani | 13h00 Angelo Maximo | 15h00 Vanusa | 17h00 Wanderléa  


COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? V ieira de Carvalho. Lgo. do Arouche, virado para a Av. Vieira de Carvalho
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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O palco da Av. São João será dedicado ao Rock´n´roll!
  
20h00 Grand Mothers – Re:Invented | 22h00 Big Brother & the Holding Co. | 00h00 Patrulha do Espaço | 01h30 L.A. Guns | 03h30 Velhas Virgens – Tributo a Adoniran Barbosa | 05h30 Krisiun | 07h30 Imbyra | 09h30 Pitty | 11h30 CPM 22 – Só Ramones | 13h30 Raimundos | 15h30 Arnaldo Antunes | 17h30 Titãs |


COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Av. São João, próximo a Rua General Osório, virado para a Av. Ipiranga
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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O Palco da Washington Luis é dedicado aos moderninhos e novas vozes brasileiras!

19h00 Juliana Kehl | 20h40 Detetives | 22h20 Tulipa Ruiz | 00h00 Dudu Tsuda | 01h40  Cacau Brasil | 03h20 Comma | 05h00 Naná Rizzini | 06h40 Banda DC | 08h20 Rodrigo Campos | 10h00 Sambô | 11h40 Rubra Pop Show | 13h20 Karina Buhr | 15h00 Sweet Flavour Band | 16h40 Mallu Magalhães |

COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Av. São João, próximo a Rua General Osório, virado para a Av. Ipiranga
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
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Confira na Galeria Prestes Maia a exposição de Body Art. Espaço propõe trazer à tona discussões pertinentes ao universo da body art. Com performances, shows, tatoo 24h, documentário e um museu contando a história da body art no Brasil.

Tattoo 

18h00 Lacraia Tattoo | 20h00 Dil – Chimato Tattoo – Dil – Chimato Tatoo | 22h00 André Cruz – Iritsu Tattoo | 00h00 Moreno Simões | 02h00 Ricardo Neves – Neves Tattoo | 04h00 Eduardo Trigueiro – Neves Tattoo | 06h00 Renata Giannoni | 08h00 Felipe – Nigthmare Tattoo | 10h00 Fefs – Iritsu Tattoo | 12h00 Victor Chapola – Tatto Shimizu | 14h00  Nicolas – New Hope Tattoo | 16h00 Cabelo – Kallii Tattoo |

Som 

18h00 Dj Roger Arruda | 19h00 Degolados | 20h00 Astória | 22h30 We Say GO | 23h30 Diva Muffim | 01h30 Dj Zowie | 04h30 Hematoma | 05h10 Dj Neto | 08h00 Dj Gabriel | 09h00 Dj Fe Aguiar | 12h00 Mister Lúdico | 13h00 Farolangos | 13h40 Dj Chapeleta | 15h00 Rodrigo Haddad e Sua Pure Country Band (Tributo ao Johnny Cash) | 16h00 Mama Gumbo | 17h00 Circo Motel |

COMO? ONDE? QUANDO?
Virada Cultural
Onde? Galeria Prestes Maia
Quando? Sábado e Domingo, 15 e 16 de Maio das 18hs às 18hs
Quanto? Entrada gratuita
Fique de olho no SPROAD! Amanhã terá a segunda parte da programação alternativa da Virada Cultural!




} Carla Barth apresenta sua arte Pop Naïf na exposição Estranhos @ Acervo da Choque!

13 05 2010

 } Confira a exposição solo Estranhos da artista Carla Barth @ Acervo da Choque!

Nesta exposição, Carla Barth entra mais fundo no universo Pop Naïf que vem explorando há muito tempo. Além das suas pinturas, alguns retratos e dois desenhos serão apresentados, reunindo obras que variam de R$ 700,00 a R$ 7 mil reais.
 
Dessa vez, a artista se detém ao tema ‘paisagens’. No meio de florestas misteriosas, surgem personagens inesperados, meio humanos meio bichos e, também, personalidades nobres imaginárias. As telas de Carla Barth retratam cenas surreais com ambientação enigmática, pintados num colorido opaco e com pinceladas precisas. “É um trabalho de construção estética meticulosa, mas que deixa margem para a ocorrência de um humor fino e sutil”, revela Baixo Ribeiro, proprietário e curador da galeria.
 
No mesmo fim de semana da abertura de sua exposição, Carla Barth finaliza um grande painel de 10 x 4 metros, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, novo museu do Parque do Ibirapuera. O publico que transitar pelo parque vai conferir a obra que ficará exposta no lado externo do museu.
 
Carla Barth nasceu em 1975, em Porto Alegre, onde estudou arte no atelier dos pais, também artistas. Desenho, pintura e escultura são seus principais suportes, mas Carla também já experimentou colagens, instalações, murais e intervenções urbanas.
 
Suas referências são bem diversas, indo do naïf à pintura clássica renascentista, passando pelo surreal e pelo pop sem nenhuma cerimônia. O importante para Carla, é como as referências se encaixam no seu imaginário, povoado por seres de um universo psicodélico e cenários idem.  Sua pintura é bem construída, formada por pinceladas discretas e controladas.
 
O mundo imaginado pela artista está sempre em primeiro lugar, retratando habitantes e lugares fantásticos, retirados de alguma espécie de conto de fadas ou algum tipo de lenda urbana. Sendo seu mundo tão cheio de vida, Carla fica a vontade para expressá-lo por todos os meios disponíveis e interessantes à artista.
 
Carla também experimentou em esculturas de papier maché que seguem a mesma lógica do desenho e da pintura. Feitas com as próprias mãos, Carla imprime à sua estatuária a mesma marca artesanal que acontece na pintura. Já nos painéis, murais e intervenções urbanas, Carla amplia as possibilidades de relacionamento do seu universo próprio com a vida real, representada pela cidade, sua paisagem e mobiliário. Para a artista, seus personagens querem interagir com a audiência, ganhar vida e interferir no ambiente a sua volta.

COMO? ONDE? QUANDO?
Acervo Choque
Onde? Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena – SP
Quando? De 8 de maio a 5 de junho. Visitação aberta de terça a sábado, das 13h às 18h
Quanto? Entrada gratuita




} Hoje acontece a abertura da exposição Mais da Justa Visibilidade de Dionísio Del Santo @ CANVAS/E-Arte Galeria!

11 05 2010

} Hoje, terça-feira vai rolar a abertura da exposição Mais da Justa Visibilidade de Dionísio Del Santo @ CANVAS/E-Arte Galeria!

CANVAS/E-Arte Galeria, com a colaboração de Francisco Lacerda Neto, inaugura a exposição Mais da Justa Visibilidade, com obras do artista plástico capixaba Dionísio Del Santo. A exposição composta por 30 trabalhos em óleo sobre tela e acrílica sobre papel, a mostra é um recorte da produção do artista. Sob guarda de seus fiéis colecionadores, a exposição das obras de Dionísio Del Santo visa dar maior visibilidade a um artista que a merece mas não quis impor. É um ato ética e esteticamente correto, além históricamente oportuno, no momento em que o concretismo e o neoconcretismo brasileiros e seus desdobramentos se tornaram o cartão de visita de nossa arte em todo o mundo.

COMO? ONDE? QUANDO?
CANVAS/E-Arte Galeria
Onde? R. Joaquim Antunes, 187 – Jd. Paulistano – São Paulo, SP
Quando? Abertura dia 11 de maio às 18h30.  Período: de 12 a 25 de maio de 2010
Horário: 2a a 6ª feira, das 10:00 às 19:00hs e Sábado, das 12:00 às 16:00hs
Quanto? Entrada gratuita




} Essa sexta-feira vai rolar a primeira edição do Coisa Nossa @ Centro Cultural Rio Verde!

30 04 2010

} Essa sexta-feira, 30 de abril vai rolar a primeira edição do Coisa Nossa @ Centro Cultural Rio Verde!

Festa mensal de música brasileira da Muda Cultural. A primeira edição da festa Coisa Nossa tem como atrações:
Tião Carvalho – SAMBA, Grupo Mistura Paulista – Forró e Baião e Nas pistas o Dj Formiga representa o coletivo Vinil é Arte.

O evento conta também com a intervenção artística do coletivo “Goma Oficina”, composto por estudantes de arquitetura que utilizam materiais recicláveis na criação de cenografia e iluminação.

COMO? ONDE? QUANDO?
Centro Cultural Rio Verde
Onde? R. Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena – SP
Quando? Sexta-feira, 30 de abril às 23:00
Quanto? R$15




} Essa quarta-feira começa o Cinema de Bordas @ Itaú Cultural!

22 04 2010

} Hoje, quarta-feira começa o Cinema de Bordas @ Itaú Cultural!

Entre os dias 21 e 25 de abril, o Itaú Cultural apresenta a segunda edição do Cinema de Bordas. Nada de grandes orçamentos ou efeitos especiais de tirar o fôlego. A mostra é o espaço das produções cinematográficas independentes realizadas em todo o Brasil. Improvisação reunida em histórias inusitadas, “às bordas” do cinema comercial ou artístico.

Com curadoria de Bernadette Lyra e Gelson Santana, a seleção de filmes do Cinema de Bordas se abastece, sobretudo, dos filmes policiais, de horror, ficção científica, kung fu, histórias em quadrinhos, faroeste, comédia e por aí vai. Seja nas grandes capitais, seja nas pequenas cidades do interior, o importante é fazer cinema.

Confira a programação do Cinema de Bordas no site do Itaú Cultural!

COMO? ONDE? QUANDO?
Itaú Cultural
Onde? Avenida Paulista, 149 -SP
Quando? Entre os dias 21 e 25 de abril
Quanto? Entrada francaingresso distribuído com meia hora de antecedência




} Estreia a peça de teatro “Simplesmente Eu, Clarice Lispector” com Beth Goulart @ CCBB!

12 04 2010

} Confira a peça de teatro “Simplesmente Eu, Clarice Lispector” com Beth Goulart @ CCBB!

Neste monólogo, Beth Goulart encarna Clarice Lispector, por meio de texto extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências e trechos de seus livros “Perto do Coração Selvagem” e “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, além dos contos “Amor” e “Perdoando Deus”.

O espetáculo conta a trajetória da escritora em busca do entendimento do amor, através de suas dúvidas e contradições. Vida, morte, Deus, maternidade, literatura e amor estão entre os temas abordados. Direção, adaptação e interpretação de Beth Goulart, supervisão de Amir Haddad.

COMO? ONDE? QUANDO?
Centro Cultural Bando do Brasil
Onde? R. Álvares Penteado, 112 – Centro
Quando? Entre o dia 10 de Abril a 20 de junho. Sextas e sábados, às 19h30 e Domingos, às 18h
Quanto? R$ 15 e R$ 7 (meia-entrada)




} Hoje vai rolar a abertura da exposição de Giba Reis @ Galeria Pop!

12 04 2010

} Começa hoje, segunda-feira a exposição das fotos de Giba Reis @ Galeria Pop!

O publicitário Giba Reis, clicou muitas cidades no mundo atrás dos detalhes significativos que passam despercebidos no dia a dia.

A exposição Nothing about Something apresentará 38 fotografias de fragmentos urbanos, clicadas em viagens realizadas nos último 5 anos. O trabalho surpreendente das fotos de Giba Reis revela seu olhar poético e bem humorado em cliques inusitados sobre diferentes cidades do mundo como Paris, São Paulo, Berlim e Nova Iorque!

COMO? ONDE? QUANDO?
GALERIA POP
Onde? Rua Virgilio de Carvalho Pinto, 297 São Paulo
Quando? Entre segunda-feira dia 12 de abril a 15 de maio. De segunda a sexta das 13h às 20h e sábados das 11h às 18h
Quanto? Entrada gratuita




} Confira a exposição solo de Stephan Doitschinoff @ Galeria Choque Cultural!

5 04 2010

Stephan Doitschinoff é um dos artistas de maior destaque no momento. Uma porque recentemente expôs, com mais 5 companheiros, no MASP, durante a mostra De dentro para fora/ De fora para dentro, que levou cerca de 130 mil pessoas ao Museu. Outra porque acaba de receber dois prêmios, da APCA e do Ministério da Cultura.

Stephan Doitschinoff apresenta a exposição individual “Cras (Novo asceticismo)”, na galeria Acervo da Choque, de 10 de abril a 3 de maio. A exposição vai contar com cinco grandes pinturas inéditas, bem como uma série de desenhos.

Inspirada na vida dos ascetas, nessa nova fase, o artista procura refletir sobre os tipos de sacrifícios e privações necessárias para o homem contemporâneo conseguir viver plenamente, sem se deixar bombardear ou alienar pelas armadilhas e vícios mentais da sociedade. “Penso no homem que busca uma maneira de viver nessa sociedade, porém sem negá-la ou dela se excluir”, comenta Doitschinoff.

Cras, amanhã em latim, está marcado na figura de Santo Expedito, simbolizando a urgência de fazer o que deve ser feito, hoje, sem deixar para amanhã o que realmente importa. O novo ascetismo prega exatamente essa urgência. “Ele refuta as grandes corporações (igreja, conglomerados e mídia, como as Três Bestas do Apocalipse), estimulando os pensamentos obsessivos, através do apelo às emoções básicas do ser humano, que nos mantém sob seu julgo, coibindo o prazer total e o pleno aproveitamento da vida”, conta Stephan sobre sua inspiração.

Além disso, Doitschinoff, representado pela Choque Cultural, acaba de ser eleito como Artista Revelação de 2009 pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) por conta de sua participação na primeira exposição de arte urbana contemporânea do MASP, De dentro para fora/ De fora para dentro.

Também conhecido como Calma, Doitschinoff teve seu projeto A Mão selecionado pelo edital do Prêmio Interações Estéticas em Pontos de Cultura, da Fundação Nacional das Artes e do Ministério da Cultura (MinC) do Governo Federal. O Prêmio contempla a elaboração de uma grande escultura de cerâmica assinada por Stephan a ser instalada nas imediações do Museu Afro, no Parque do Ibirapuera, por um ano a partir de abril de 2010, bem como a criação de um painel. O objetivo é incitar uma reflexão sobre o diálogo da herança cultural brasileira frente à contemporaneidade.

As atividades de Stephan Doitschinoff se estendem também por rotas internacionais. Ele apresenta, em 25 de julho, uma exposição no Museu de Arte Contemporânea de San Diego e outra na Galeria Subliminal Projects, de Shepard Fairey, em setembro. Diante da força que conquistou com esses projetos, o artista avalia sua nova fase. “Trata-se de uma oportunidade de desenvolver mais trabalhos, como instalações e obras de arte pública que poderão atingir um número maior de pessoas e estimular sua interação.

COMO? ONDE? QUANDO?
Galeria Choque Cultural
Onde? Rua Medeiros de Albuquerque, 250, Vila Madalena, São Paulo
Telefone? 011 3061-2365
Quando? De 10 de Abril a 03 de Maio - Visitação aberta aos sábados, das 13h às 18h
Quanto? Entrada gratuita




} Hoje vai rolar o lançamento do filme Pecado da Carne @ São Paulo!

2 04 2010

} Hoje, sexta-feira vai rolar o lançamento do filme Pecado da Carne @ São Paulo!

Em um bairro ultra-ortodoxo de Jerusalém, de nome Meah Shearim, vive Aaron Fleishman (Zohar Strauss), pai de quatro filhos e administrador do negócio da família, um açougue kosher, herdado depois da morte de seu pai. O mundo observador das regras de Aaron se transforma completamente com a chegada do jovem estudante Ezri (o belo galã da TV Ran Danker). Ambos começam a passar tempo juntos, e por períodos cada vez maiores, levando Aaron a ser imediatamente discriminado em sua comunidade. Confrontado pelo rabi Vaisben (Tzahi Grad), Aaron declara que se sentia morto antes de conhecer Ezri. Mas a reação forte e violenta de moradores locais força o jovem a tomar uma decisão.

O roteiro de Merav Doster explora com sinceridade os impasses de comportamento dos personagens e trata com elegância e intensa sensualidade o momento em que a paixão entre os dois finalmente se consuma.

O longa conquistou o prêmio de melhor ator para Strauss no Jerusalem Film Festival deste ano e foi exibido na mostra “Un certain regard” na última edição do Festival de Cannes em 2009.

COMO? ONDE? QUANDO?
Espaço Unibanco de Cinema – Sala 2
Onde? R. Augusta, 1.470 e 1.475
Telefone? 011 3288-6780
Quando? Sexta-feira, 02 de Abril às 14h, 16h, 18h, 20h e 22h
Quanto? Ingresso: R$ 8 a R$ 18 (Sessão Cinéfila: R$ 5. Curta Petrobras às Seis: grátis). Desc. 50% para correntistas e funcionários do Itaú e Unibanco

Frei Caneca Unibanco Arteplex
Onde? R. Frei Caneca, 569, 3º piso – Consolação – Centro
Telefone? 011 3472-2365
Quando? Sexta-feira, 02 de Abril às 14h20, 16h10, 18h20, 20h10 e 22h
Quanto? Ingresso: R$ 12 a R$ 20 (sessões em 3D: R$ 22 e R$ 24. Sala 4, às 14h: R$ 5. Metropolitan Opera: R$ 25). Desc. 50% para correntistas do Itaú e Unibanco

Reserva Cultural
Onde? Av. Paulista, 900 – Bela Vista – Centro
Telefone? 011 3287-3529
Quando? Sexta-feira, 02 de Abril às 15h40 e 21h40 (projeção digital). sexta e sábado: também às 23h30
Quanto? R$ 13 a R$ 20




} Essa sexta-feira vai rolar Música e Meio Ambiente @ CICAS!

2 04 2010

} Hoje, sexta-feira vai rolar Música e Meio Ambiente @ CICAS!

Durante todas as sextas-feiras do mês de Abril, sempre as 14 horas, Rafael Bordon do Projeto Povo Brasileiro irá ensinar na prática como restaurar e criar instrumentos musicais a partir de materiais e peças usadas e recicladas. A atividade faz parte da Oficina de Música, que acontece no CICAS desde agosto de 2009.

Depois, as 17, show com as bandas INI (Sorocaba), Ingravida (Argentina), Popstars Acid Killers, Ordinaria Hit e Vincebuz!

COMO? ONDE? QUANDO?
CICAS
Onde? Av. do Poeta, 740 – Jd Julieta
Quando? Sexta-feira, 2 de Abril 13:00 – 22:00hs
Quanto? Entrada gratuita




} Bob Nugent retorna ao Brasil com a exposição “Obras Inéditas” @ Dan Galeria!

1 04 2010

} Bob Nugent retorna ao Brasil com a exposição “Obras Inéditas” @ Dan Galeria!

O norte-americano Bob Nugent está de volta ao Brasil para uma exposição individual na Dan Galeria, entre os dias 8 de abril a 5 de maio. “Obras Inéditas” é composta por 60 obras e retrata a flora e fauna brasileiras, resultado de inúmeras viagens realizadas ao longo de 23 anos.

Um dos poucos artistas contemporâneos a documentar a Floresta Amazônica por meio de sua arte, Bob Nugent apresenta nesta exposição diversas obras inéditas, entre pinturas, esculturas em madeira, papel e tela, com dimensões variadas e muita cor.

A natureza é a fonte de inspiração do artista e a Amazônia seu foco principal. Algumas experiências vividas pelo artista ao longo do Rio Amazonas podem ser apreciadas numa obra sobre papel com nove metros de comprimento que estará em exposição, que faz parte da obra “Amazônia, o Grande Desenho” cujo original possui 100 metros de comprimento. Trata-se de um registro estilizado do Rio Amazonas, produzido enquanto o artista percorria seu leito.

Bob Nugent já realizou mais de 90 exposições individuais e mais de 550 coletivas. Suas obras já estiveram expostas nos Estados Unidos, continentes Europeu, Asiático e diversas vezes na América do Sul.

COMO? ONDE? QUANDO?
Dan Galeria
Onde? Rua Estados Unidos, 1638 – Jardins
Telefone? 011 3083-4600
Quando? Entre os dias 8 de abril a 5 de maio. Horário: segunda-feira a sexta feira das 10h às 19h e aos sábados das 10h às 13h
Quanto? Entrada gratuita




} Essa é a última semana para conferir a ocupação de Chico Science @ Itaú Cultural!

31 03 2010

Por Juliana Gomes

} Essa é a última semana para conferir a ocupação de Chico Science @ Itaú Cultural!

O Itaú Cultural apresenta a quinta edição da Ocupação, dedicada ao músico Chico Science. Criado para fomentar o diálogo da nova geração de artistas com os lugares, as obras, os objetos e as pessoas que a influenciaram, o projeto integra o trabalho perene do instituto, formado por ações de incentivo à produção contemporânea e de preservação da memória artística, entre outras iniciativas.

A exposição é uma oportunidade para o público mergulhar no universo criativo presente na obra de Science, por meio de suas músicas e seus escritos. As referências, a cidade do Recife e sua região metropolitana, os lugares de afeto, os amigos e os heróis, objetos e fotos pessoais, além de documentos da família e de companheiros musicais do artista, compõem a mostra.

A Ocupação Chico Science também é um espaço no qual o instituto direciona sua ação educativa para o aprofundamento e a compreensão do papel de artistas como o criador pernambucano, que mudou a história artística e cultural de seu lugar e reposicionou a música brasileira no cenário mundial.

Em edições anteriores, o projeto dedicou-se à apresentação da produção de artistas referenciais das artes visuais (Abraham Palatnik e Nelson Leirner), do teatro (Zé Celso) e da literatura (Paulo Leminski). Dando continuidade à ação, em junho inaugura-se a Ocupação Rogério Sganzerla, cineasta que, em 1968, filmou seu primeiro longa-metragem, o consagrado O Bandido da Luz Vermelha. A arte tecnológica e novamente as artes visuais também serão enfocadas neste ano, em mostras individuais de artistas referenciais nessas linguagens.

Confira os shows que vão rolar no final da ocupação:

- Quinta-feira, 1 de abril às 20h :  Instituto

-  Sexta-feira, 2 de abril às 20h: Mundo Livre S/A e convidados

- Sábado, 3 de abril às 20h: Mundo Livre S/A e convidados

- Domingo, 4 de abril às 20h: Karina Buhr

PS: Os ingressos são distribuídos com meia hora de antecedência!

COMO? ONDE? QUANDO?
Itaú Cultural
Onde? Avenida Paulista 149 [próximo à estação Brigadeiro do metrô]
Quando? Entre os dias 04 de Fevereiro à 04 de Abril de 2010 – terça a sexta 9h às 20h e sábado/domingo e feriado 11h às 20h
Quanto? Entrada gratuita




} Exposição de lambe-lambe @ Parque da Água Branca!

29 03 2010

O lambe-lambe – Hélio Schonmann. O lambe-lambe é uma imagem essencialmente nômade. Daí resulta sua grande versatilidade e a desenvoltura com que transita entre espaço público e privado – característica que o coloca em posição singular e privilegiada, no contexto da reflexão artística contemporânea. Obras idênticas vão sendo transformadas pela cidade: em cada nova locação, signos urbanos interferem em seu conteúdo, sugerindo diferentes leituras.

O lambe-lambe vem se tornando, cada vez mais, um campo fértil à experimentação gráfica, abarcando xilogravura, stencil, desenho, fotografia, tipografia e imagem digital. O laboratório dessa experimentação pode ser pensado como uma continuidade entre atelier – ou computador – e cidade. Nisso ele se diferencia daquelas manifestações de arte de rua cuja elaboração se dá, exclusivamente, no corpo-a-corpo físico com a metrópole. O processo de elaboração do lambe-lambe tem outra natureza, inclusive por que ele é concebido para um campo pré-determinado e restrito – a folha de papel.

Na sequência de eventos que o Coletivo Água Branca vem promovendo, a ampliação de diálogos no âmbito da arte pública tem sido o foco central. É o que acontece, também, com a exposição LAMBE-LAMBE – mostra pensada como evento paralelo à comemoração do dia do graffiti. Nela colocamos em destaque a força da imagem gráfica concebida para o muro urbano – uma força que será potencializada, nesse projeto, pela diversidade de abordagens, realizadas por artistas de diferentes formações e procedências. Durante um mês, imagens nômades acampam no parque da Água Branca, interagindo entre si e propondo ao público uma reflexão sobre vida e arte na metrópole paulistana.

COMO? ONDE? QUANDO?
Parque da Água Branca
Onde? Av. Francisco Matarazzo, 455
Quando? Entre os dias 28 de março ao dia 17 de Abril. Diariamente das 8h as 17h
Quanto? Entrada gratuita




} Começou em Março a última exposição @ Galeria Emma Thomas na Rua Augusta!

22 03 2010

} Dia 20 de março começou a exposição 10+20 @ Galeria Emma Thomas!

A última mostra da Galeria Emma Thomas na Rua Augusta reúne 20 nomes que já passaram pela galeria em seus 4 anos.

Os 10 artistas que apresentam seus trabalhos no espaço pela primeira vez: Alexandre B, Cecilia Walton, Dani Spadotto, Flamínio Jallageas, Francisco Hurtz, Julia Kater, Luciano Munhoz, Margarida Holler, Regina
Sarreta e Rogério Alonso. Também participam da mostra: Adriano Casanova, Alexandre Diniz, Alexandra Ward, Alexandre Hypolito, Carolina Paz, Denis Cisma, Fabio Maia, Flora Assumpção, Henk Nieman, Hisa, Lucas Simões, Luisa Ritter, Márcio Simnch, Márcio Távora, Nicolas Gondim e Rodrigo Borges.

A exposição coletiva conta com projeto expositivo inusitado, apresentando uma nova forma de se relacionar com as salas da galeria. Já na área externa, os fotógrafos Daniel Athayde e Miriam Homem de Mello se apropriam de ritmos e elementos do espaço para seus site especifcos.

Especialmente na 10+20, as vídeo-artistas Raquel Kogan e Lea Van Steen apresentam sub_title1 e sub_title 2, gravados na  galeria em 2007.

A Emma Thomas a partir de maio poderá ser encontrada em novo endereço: Rua Barra Funda 216 – uma quadra do metrô Marechal Deodoro. A convite da Baró, as duas galerias ocuparão um galpão de  1500m2 onde inaugurarão suas atividades com a Mostra ‘Arsenal’.

COMO? ONDE? QUANDO?
Galeria Emma Thomas
Onde? Rua Augusta, 2052 – Jardim Paulista
Telefone? 011 9426 – 6991
Quando? Entre os dias 20/03 à 01/05. Quarta a Sabado das 16h às 20h.
Quanto? Entrada gratuita!




} Sexta-feira vai rolar a inauguração da noite Hole In Dance @ HOLE CLUB!

19 03 2010

} Sexta-feira, 19 de março vai rolar a inauguração da noite Hole In Dance @ HOLE CLUB!

Hole é um espaço conhecido há muitos anos, por ser uma casa underground e única em São Paulo. Ela tem uma característica marcante por ser no subsolo de uma Galeria de Arte. O espaço da galeria é utilizado como lounge com uma decoração diferente dos anos 60. O hole significa o que é, um local aconchegante e descontraído.

Hoje vai rolar a inauguração da festa Hole In Dance, os DJ’s que vão comandar a pick up: DJS CLÉO, EVANDRO, GUSTAVO VIANNA, VAN BASTHEN.

COMO? ONDE? QUANDO?
HOLE CLUB
Onde? Rua Auguasta, 2203 – Jardins
Quando? Sexta-feira, 19 de março às 23:45
Quanto? R$ 25




} Começa esse sábado, dia 20 de março a exposição Andy Warhol, Mr. America @ Estação Pinacoteca!

18 03 2010

} Esse Sábado, dia 20 de março começa a exposição Andy Warhol, Mr. America @ Estação Pinacoteca!

A mostra reúne os trabalhos mais expressivos do pintor e cineasta norte-americano (1928-1987), símbolo máximo do movimento da pop art no mundo. A mostra ocupará a Estação Pinacoteca com pinturas, serigrafias, fotografias, instalações e filmes.

COMO? ONDE? QUANDO?
Estação Pinacoteca
Onde? Lgo. Gen. Osório, 66 – Luz – Centro -SP
Telefone? 011 3335-4990
Quando? Entre os dias 20 de março a 23 de Maio. Funcionamento: De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Quanto? Ingressos: R$ 6 inteira e R$ 3 meia, entrada gratuita para menores de 10 anos e idosos acima de 60 anos. Grátis aos sábados




} Em março tem homenagem ao universo feminino @ Espaço Soma!

9 03 2010

Inspirado pelas comemorações do Dia Internacional da Mulher, o Espaço Soma apresenta três projetos especiais. No dia 13 de março será inaugurada a exposição Buffalo Gals, reunião de 12 mulheres que exploram técnicas da fotografia, arte urbana e ilustração. Na mesma data, as MCs Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie comandam a trilha sonora em encontro batizado de Presença Feminina, que conta também com discotecagem e performances de turntablismo (manobras com os toca-discos) com as garotas do Applebum. E no mezanino, Fefe Talavera apresenta a exposição individual MUSAS.

“Buffalo Gals” é uma expressão norte-americana para “Buffalo Girls”. Seu primeiro sentido, que nivela a força de universos distintos, sinaliza a intenção do Espaço Soma: reunir mulheres emblemáticas da recente produção artística nacional e compor um panorama da força feminina em diversos suportes. Participam da mostra Thais Beltrame, Monica Rizzolli, Luísa Ritter, Laura Teixeira, Carla Barth, Didi Cunha, Dea Lellis, Paula Ordonhes, Nina Jacobi, Alexia Santis, Jessica Mangaba e Amanda Pan.

Mas Buffalo Gals também é referência ao título de importantes canções, como o tradicional folk de Woody Guthrie e do hip-hop experimental de Malcolm McLaren.

para mostrar a força das mulheres, o Espaço Soma promove o Presença Feminina, encontro das mais representativas vozes femininas do hip hop nacional: Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie.

Em um meio que se livra do machismo dia após dia, o trabalho do quarteto é crucial. A programação conta também com as DJs Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques, da Crew Applebum, única e primeira equipe formada por mulheres a participar da edição brasileira do DMC (referência quando o assunto é campeonato de DJs). Na pista, Seteoito Crew, grupo de dança capitaneado pela B-girl Luciana Bauer.

Fefê Talavera

Fernanda Salinas Talavera, ou simplesmente Fefê Talavera, usa a sua arte para colocar para fora todos os seus medos, e pouco a pouco vai se libertando de sentimentos que a cutucam e incomodam. Brasileira de raízes mexicanas, essa artista de 29 anos formada na FAAP, e pós-graduada nas ruas, é uma cidadã do mundo. Depois de uma boa temporada na Espanha, seu ano de 2010 começa cheio de exposições e projetos ao redor do globo.

Momento chave da sua trajetória, a série de monstros tipográficos uniu diferentes estéticas ao usar lambe-lambes de shows fixados, ruas como plataforma para a criação, colagens que resultaram em criaturas abstratas. Esse foi o início de exposições em cidades como Moscou, Nova Iorque, Berlim e Amsterdã.

Além do trabalho como artista plástica, Fefê viaja o mundo com o seu segundo braço artístico, o “Lil Monsta”, projeto que usa a música e a dança para criticar problemas sociais. Para a exposição intitulada “MUSAS”, Fefe traz o seu trabalho mais recente para o Espaço +Soma.

COMO? ONDE? QUANDO?
Espaço Soma
Onde? Rua Fidalga, 98 – Vila Madalena – São Paulo, SP
Buffalo Gals
Abertura dia 13 de março
Apoio: MCD
Terça a sexta, das 12h às 20h. Sábado das 13h às 20h. Até 17 de abril
Entrada gratuita
MUSAS
Abertura dia 13 de março
Apoio: Pintar
Terça a sexta, das 12h às 20h. Sábado das 13h às 20h. Até 17 de abril
Entrada gratuita
Presença Feminina
13 de março, às 18h
Shows: Flora Matos, Lurdez da Luz, Nathy MC e Stefanie
Discotecagem e turntablismos: Crew Applebum (Lisa Bueno, Mayra, Simmone, Tati Laser e Vivian Marques)
B-girls: Seteoito Crew
Apoio: Proac e Governo de São Paulo
Entrada gratuita
Programacão Musical de 13 de Março a 17 de Abril
13 de março, às 18h – Presença Feminina
19 de março, às 17.30h – Happy Hour com Tarsila de Castro
20 de março, às 17.30h – Lançamento do Disco da Lettuce
26 de março, às 17.30h – Happy Hour com Prila Paiva
27 de março, às 17.30h – Show com Claudia Dorei




} Dia 12 de março vai rolar a exposição projeto NOVO – Expressão de Moda @ Espaço AEIOU!

8 03 2010

} Entre os dias 12 à 24 de Março vai rolar a exposição projeto NOVO – Expressão de Moda @ Espaço AEIOU!

Carolina Semiatzh e Teca Pasqua convidam para a segunda edição do projeto NOVO – Expressão de Moda. O projeto surgiu a partir da reflexão de jovens estilistas sobre a relação entre moda, arte, mercado e Brasil. Há mais de dois séculos arte e moda tomaram caminhos divergentes, e há quase tanto tempo buscam criar e recriar um diálogo, influenciando-se mutuamente. Nas últimas décadas, a moda ocupou museus e, nos últimos anos, grandes marcas buscaram a colaboração de artistas para coleções, festas e vitrines, no frenético clima de celebração que marcou a era anterior à explosão da bolha financeira. Do lado das artes, estilistas foram convidados a assinar curadorias e a criar obras, legitimando um novo status. De artista? Moda e arte têm objetivos e sistemas de produção diferentes, mas há entre essas disciplinas um inegável fluxo de trocas – de informações e aspirações. É possível que, ao se intensificarem e, em alguns casos, seguirem livres das regras do mercado, criem finalmente o que sugerem os debates, a exposição e o próprio título desta mostra: o “NOVO – Expressão da Moda”.

Expositores: Adrian Harlocck, Alessandra Cesar, Ana Paula Gentile, Ana Paula Silva, Ana Vicente, Barbara Milano, Bia Ferrer, Bia Rivatto, Bruna Sanches, Bruno Mendonça, Camila Onuki, Carolina Campos, Daniel Nazareth, Danila Bustamante, Elisa Hilst, Erika Souto, Fepe Camargo, Fernanda Moura, Gerson Bezerra, Jéssica Philodimos, João Paulo Durão, Juliana Bertolini, Keka Ribeiro, Larissa Menegão, Layla Marques, Leda Barsotti, Liliam Oliveira, Luciana Alves, Luise Federman, Marcela Pankowski, Marcos Rossetton, Mauro Pucci, Mayra Otsuka, Meire Clara, Rafaele Mendes, Rêmulo Brandão, Renata de Moema, Renata Madeira, Samadhi Gaspar, Susanne Pinheiro, Tabata Resende, Thais Graciotti, Thany Sanches, Thiago Phelipe, Yá Barros. Serão 45 expositores apresentados em 35 obras!

Nos dias 12 e 13 Março vai acontecer um debate para 60 ouvintes. Entrada franca. Faixa etária LIVRE
– 2 palestras (17h00 às 18h00)  – 2 debates (18h30 às 19h30).

COMO? ONDE? QUANDO?
NOVO – Expressão de Moda
Onde? Espaço AEIOU – R. Rua Fidalga 548 – Vila Madalena
Quando? Entre os dias 12 à 24 de Março das 10h00 às 18h00
Quanto? Entrada gratuita




} Confira até o dia 28 de março O mundo magico de Marc Chagall – Gravuras @ MASP!

1 03 2010

} Até o dia 28 de março você pode conferir O mundo magico de Marc Chagall – Gravuras @ MASP!

O Mundo Mágico de Marc Chagall – Gravuras reúne 178 obras do artista nascido em 1887 na Bielo-Rússia e morto em 1985 no sul da França, país que adotou como cidadão. Sob curadoria do museólogo Fabio Magalhães a mostra apresenta séries emblemáticas de gravuras – uma das formas de expressão preferidas de Chagall – entre elas as integrais de La Bible (A Bíblia) e Daphnis et Chloé (Dafne e Cloé), criadas pelo mestre entre os anos 20 e 50.

Destaque na exposição, a série Daphnis et Chloé (Dafne e Cloé),com 42 gravuras, é fruto de duas viagens de Chagall à Grécia. O artista tinha o propósito de vivenciar a atmosfera e a luminosidade da paisagem e conhecer melhor a cultura pastoril do país. A primeira visita, em 1952, proporcionou a execução dos primeiros guaches, que registram a luz mediterrânea e a experiência emocional vivida em terras gregas. Os 42 guaches foram realizados entre 1953 e 1954 e serviram como estudos preparatórios para a transposição em litografias. Para chegar ao resultado pretendido, de extraordinária beleza cromática, Chagall trabalhou com o impressor Charles Sorlier no famoso estúdio de Fernand Mourlot. Foi necessário utilizar uma pedra para cada tonalidade de cor, ou seja, uma única gravura exigiu 25 pedras-matrizes.

Outro destaque da mostra é a série Les Fables de La Fontaine (As Fábulas de La Fontaine), com 23 gravuras, trabalho encomendado pelo marchand e crítico de arte Ambroise Vollard. Chagall produziu, entre 1926 e 1927, cem guaches representativos das fábulas de La Fontaine (1621-1695). As obras foram expostas em 1930 em Paris, Bruxelas e Berlim e, comercializadas, acabaram se dispersando pelo mercado, tornando praticamente impossível a reunião integral da série. Antes de finalizar as gravuras para esta série Chagall recebeu de Vollard o pedido para que realizasse um conjunto que batizaria de La Bible (A Bíblia), com 105 gravuras. O artista trabalhou no tema de 1931 a 1939, quando visitou a Palestina para ver de perto o palco dos acontecimentos bíblicos. A série integral destas obras, aquareladas à mão pelo artista, estão apresentadas agora no MASP.

COMO? ONDE? QUANDO?
MASP
Onde? Av. Paulista, 1578 – Trianon Masp
Telefone? 11 3251-5644
Quando? Até o dia 28 de março. De terças a domingos e feriados, das 11h às 18h. Às quintas das 11h às 20h
Quanto? R$15 inteira e R$7 estudante. Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos




} MOSTRA TUDO! @ GALERIA SIMONETTA

1 03 2010

} Em sua 12a. edição, a Mostra Tudo! convida para um sábado de cultura e compras no charmoso ateliê da designer de bolsas Daniela Ricci.

Além das marcas que já conquistaram seu espaço nas edições mensais da mostra, desta vez o evento recebe os garotos da Quadriphonix, em show exclusivo. A banda apresenta versões acústicas de clássicos do pop-rock internacional, com hits de Tears for Fears, The Police, Oingo Boingo, Men at Work, U2, entre outros. Além disso, haverá um horário exclusivo para a recepção de blogueiras convidadas. Aproveite a trilha sonora para conhecer os lançamentos dos talentosíssimos expositores, fazer compras superintelingentes e trocar ideias sobre moda, estilo ou o que mais interessar.

A MoTu! acontece no próximo dia 06. Não perca. Para mais informações sobre atrações e expositores, acesse o site MOSTRA TUDO!

COMO? QUANDO? ONDE?
COMO: Mostra Tudo! edição “Adiós, El Niño”
ONDE: Galeria Simonetta – Rua Augusta, 2862 – Ateliê Daniela Ricci
QUANDO: Dia 06/3/2010 – sábado, das 10h às 18h Das 10h às 14h – open blog hour (abertura da mostra exclusiva para blogueiras convidadas) 14h – início do show da banda Quadriphonix





}Hoje estreia a exposição24 ilustrações de Marcelo Daldoce para PLAYBOY @ Livraria Pop!

23 02 2010

Por Juliana Gomes

} Hoje estreia a exposição24 ilustrações de Marcelo Daldoce para PLAYBOY @ Livraria Pop!

A Livraria e Galeria Pop apresenta a primeira exposição individual do ilustrador e artista plástico Marcelo Daldoce.

A mostra traz 24 telas criadas especialmente para seção “PLAYBOY responde”, de perguntas sobre sexo, desde 2008. Nas telas, pintadas com tinta acrílica, o artista representa de maneira sutil, e ao mesmo tempo marcante, a sensualidade feminina.

Com o apoio da revista PLAYBOY, a exposição será a última oportunidade de ver seus trabalhos antes de sua partida para Nova Iorque.

COMO? ONDE? QUANDO?
Livraria e Galeria Pop
Onde? Rua Dr.Virgilio de Carvalho Pinto, 297, Pinheiros
Quando? Dos dias 23 de fevereiro a 20 de março de 2010 às 18:00
Quanto? Entrada gratuita




Exposição de Josh Agle (aka Shag) e Gary Baseman @ Choque Cultural

30 01 2010

} Josh Agle (aka Shag) e Gary Baseman em duas individuais na Choque Cultural

Intercâmbio entre Choque Cultural e Jonathan Levine Gallery, de Nova York, traz dois dos mais renomados artistas americanos do cenário pop contemporâneo

São Paulo, janeiro de 2010 – A Galeria Choque Cultural inicia o ano com duas exposições individuais inéditas a partir de 28 de janeiro: Dream Reality, de Gary Baseman, e An Esquisite Hunger, de Shag. É a primeira exposição de Shag no Brasil, onde o artista apresenta um tríptico de 5,5 metros, além de outras pinturas originais e gravuras. Já Gary Baseman é conhecido do público da galeria, embora esta seja sua primeira individual com pinturas e desenhos por aqui.

Obra de Gary Baseman

Josh Agle, conhecido como Shag, e Gary Baseman vem ao Brasil para preparar e apresentar a exposição como parte da parceria entre as galerias Choque Cultural e Jonathan Levine, que visa promover o intercâmbio cultural entre seus artistas. Em São Paulo, participam de um workshop – com data a ser definida – na Oficina Tipográfica em que irão produzir pôsteres em conjunto com artistas brasileiros. Em seguida, o próprio galerista Jonathan Levine vem ao país para acompanhar a exposição e o processo de intercâmbio, antes de apresentar a mostra que comemora cinco anos de sua Jonathan Levine Gallery, em Nova York – Stephan Doitschinoff e Titi Freak fazem parte dela, inclusive.

Obra de Shag

Shag e Gary são artistas que seguem a tradição dos grandes mestres da ilustração norte-americana, como Saul Steinberg, Norman Rockwell e Ben Shahn. Ambos transcenderam o papel funcional das suas ilustrações, para criar um corpo de trabalho autônomo e respeitado artisticamente. Trata-se de um processo peculiar e com relação direta ao que a Choque Cultural promove entre os artistas brasileiros que se formam na arte urbana.

A geração de Gary e Shag foi criada na cultura pop, assistindo TV, lendo quadrinhos e essa formação está explícita no imaginário dos artistas, cujo universo é cheio de personagens e ambientes que lembram os cartoons. “Existe, em ambos os trabalhos, um jeito especial de lidar com o kitch, numa atmosfera bem humorada e carismática. É uma leveza que se contrapõe ao apuro técnico e rigor formal das pinturas sobre telas e painéis, constata Baixo Ribeiro, sócio-curador da galeria paulistana.

COMO? ONDE? QUANDO?
Gary Baseman e Shag @ Choque Cultural
Onde? João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Quando? 28 de janeiro a 27 de fevereiro de 2010
Quanto? Grátis
Telefone: (11) 3061-4051
galeria@choquecultural.com.br